PIERRE LENOIR VAQUERO

SUR LA PLAGE

La Cave à Bières – du 1er avril au 30 avril
1 Rue des Gobelins, Le Havre

Horaires
mardi – mercredi – jeudi – vendredi – samedi
14h30 à 19h

Au Havre où la mer s’invite presque dans la ville, où le balai incessant des bateaux nous rappelle notre évolution vers toujours plus, où la nature des hommes s’en prend à celle du large, ce sentiment d’appartenance à beaucoup plus grand, à l’étendue, à infiniment plus vaste n’est pas une évidence d’emblée. C’est dans un mouvement lent mais certain, au milieu du superficiel, que le regard sait, que le regard suit, que le regard fuit et s’enfuit enfin, et libère. On s’impatiente sur les détails de nuages diformes qui se déploient aux grés des vents et des rayons, qui se renouvellent sans cesse, à travers la vision desquels chacun explore son monde intime. On oberve la danse contrainte des oiseaux. On aperçoit grandir l’onde de chaque vague dont l’oscillation nous rappelle notre propre respiration, avant d’aller interroger plus longuement l’horizon chargé de chaque élément dans tout son mystère et sa vérité. C’est là au moment où le tumulte d’avant devient vague face à la mer, qu’un son unique apparait, jusqu’à l’harmonie essentielle du nous et du tout.


FABIEN DE CUGNAC

Selfies, et Moi, et Moi, et Moi

Caisse d’Epargne – du 1er avril au 30 avril
57 Place de l’Hôtel de Ville, Le Havre

Horaires
mardi – mercredi – jeudi – vendredi
9h30 à 12h30 et 13h45 à 17h45
samedi
9h30 à 12h45

Site : http://www.cugnac.be/

Insignifiance d’un art nombriliste et dérisoire, avec humour. Et grandeur. Le pop-art de mon enfance m’a appris à faire grand, coloré, tape-à-l’œil. J’occupe l’espace. Ce travail, timidement commencé en 2018, a pris de l’altitude au cours des mois d’enfermement que nous avons connus. La quasi-totalité des photos ont été prises chez moi, dans un périmètre très restreint, et au cours d’une ou deux sorties entre les confinements. Chaque image a son histoire.

SÉBASTIEN BOULLIER

SUPERPOSITIONS

Le 139 – du 1er avril au 30 avril
139 Cours de la République, Le Havre

Horaires
lundi – mardi – mercredi – jeudi – vendredi
8h30 à 18h30

Site : www.sebastienboullier.com

Instagram : @sebastienboullier

Les photos ont toujours été présentes dans la famille, une manière d’immortaliser le temps qui passe, de figer des souvenirs avec de beaux paysages, des moments festifs. Je suis venu à la photographie en 2009, un peu par hasard. Un appareil photo tombe en panne, on recherche des informations sur internet pour en acquérir un nouveau et au fil des forums, on découvre une pratique passionnante, une technique pointue mais accessible. Les paysages normands sont y pour beaucoup dans mon envie de saisir le temps et les lumières. Il est facile de se mettre dans l’esprit des peintres impressionnistes devant ces couchers de soleil, ou ces près de vaches. Mes premières expositions reprennent d’ailleurs ces thèmes naturalistes. Mon inspiration en termes d’esthétique, de composition, de couleurs, de contrastes est beaucoup marquée par la bande dessinée. Des auteurs tels que Jean Giraud/Moebius, Juan Gimenez, Enki Bilal, Gregorz Rosinski, Gotlib, André Franquin et bien d’autres ont bercé mon imaginaire depuis de nombreuses années.

SUPERPOSITIONS
« Superpositions » est un travail commencé en 2013 presque par hasard. Par un mouvement d’appareil photo lors de la prise de vue, j’ai constaté qu’il était intéressant de capturer 2 points de vue dans une seule image. La Normandie s’est révélée être un terrain de jeu idéal : les paysages marins, les villes reconstruites ou les zones industrielles offrant des possibilités de composition infinies. Le résultat obtenu est troublant, à la fois proche de nous et différent.

GÉRARD DUBOC

COULEUR NATURE

Happy Dock – du 1 avril au 30 avril
Hôtel Mercure, Centre Bassin du Commerce, Chaussée Georges Pompidou, Le Havre

Horaires
lundi – mardi – mercredi – jeudi – vendredi – samedi – dimanche
12h à 14h30 et 19h à 22h30

Site : http://www.gerardduboc.com/

Vice-président de l association « Le Cercle des Artistes Havrais ». Artiste permanent de la galerie Agnès SZABOOVA « a r t » Le Havre. A l’origine, il y a la photographie, non pas comme la reproduction plus
ou moins fidèle de la réalité, mais comme la matière première de mes créations. « Je n’imite pas la nature, je travaille comme elle » disait Picasso. J’aime cette définition de la création et je tente de l’appliquer en
réinventant une interprétation aléatoire et non figurative de ce que je vois. Brouiller le réel, mélanger les origines, ne retenir que l’essentiel et introduire le flou libérateur
.

COULEUR NATURE
La nature, à la saison automnale, offre des variétés de couleurs inhabituelles pour une période éphémère.
A l’occasion d’une déambulation dans les magnifiques jardins du château de Chaumont-sur-Loire, j’ai voulu saisir ces instants furtifs, en soulignant avec vigueur l’intensité de la représentation colorée, en y intégrant quelques personnages et surtout en m’éloignant comme à l’accoutumée de toute représentation fidèle. Le reportage laisse la place à la création pour vous interroger sur le travail de la nature.

MICHEL DAS

Dès qu’une vérité dépasse cinq lignes, c’est un roman

Carré du THV – du 9 avril au 7 mai
Place Jacques Tournant, Le Havre
02 35 19 45 74

Horaires
Tous les jour sauf dimanche et lundi de 12h45 à 18h30
mercredi matin de 9h30 à 11h30

Site : http://cargocollective.com/micheldas

Instagram : www.instagram.com/michel_das_painter

Dans les années 80, j’ai étudié la photographie au cours de l’école SEPR photo. J’ai travaillé une quinzaine d’années dans la pub comme graphiste et infographiste. Depuis une vingtaine d’années je suis artiste peintre/ photographe/ plasticien. J’ai participé à de nombreuses expositions mais surtout pour la peinture.

Dès qu’une vérité dépasse cinq lignes, c’est un roman
Au début, il y a une collection de photos accumulées au fils des années et des voyages, à la fin il y a une phrase de Jules Renard: « Dès qu’une vérité dépasse cinq lignes, c’est un roman ». La photo montre toujours la réalité et la narration qui s’en dégage peut devenir un roman. L’ exposition est un petit roman qui se calque sur mon voyage aux pays de la géométrie, où des lignes, des courbes, côtoient des noeuds graphiques, des installations artistiques, des architectures, des couleurs criardes, des noirs, des blancs, des vides, des pleins, du papier, du verre, du béton, du marbre, des pierre, des miroirs, du fer, de l’eau, la nature, des ombres…

AXELLE CAZIER

Le Hangar Zéro – du 1 avril au 30 avril
37 Quai de la Saône, Le Havre

Horaires
lundi – mardi – mercredi – jeudi – vendredi – samedi
9h à 19h

Je m’appelle Axelle Cazier. J’ai 20 ans et étudie en deuxième année à SciencesPo Paris au Havre. Franco-turque, je suis née à Paris et ai vécu à Lille pendant plus de 10 ans. A l’âge de 16 ans, Je suis partie pour 11 mois aux États Unis en tant qu’étudiante d’échange. J’ai ensuite eu la chance de vivre au Sénégal pendant mes deux dernières années de lycée. Mes voyages et rencontres m’ont permis d’acquérir une grande ouverture d’esprit et un savoir du ‘vivre ensemble’. Dans le cadre de mon stage civique requis par SciencesPo en première année, j’ai eu l’opportunité de témoigner du mode de vie des agriculteurs saisonniers turcs à Eskisehir en Turquie. Pendant 6 mois de l’année, ces turcs quittent leurs maisons au Sud du pays pour venir chercher du boulot dans des champs plus au nord. Ils vivent dans des tentes et travaillent 15 heures par jour dans toutes les sortes de conditions climatiques imaginables. Je souhaite à travers la photographie, retranscrire le mode de vie de ces agriculteurs et partager avec les Havrais mon goût prononcé pour l’aventure et la découverte.

PATRICK BRAOUDÉ

IMPRESSIONS INTEMPORELLES

Galerie Hamon – du 1er au 30 avril

Horaires
mardi – mercredi – jeudi – vendredi – samedi
9h30 à 12h30 et 14h à 19h

Patrick Braoudé est acteur et cinéaste. On lui doit de nombreux films à la mise en scène, comme Génial mes parents divorcent (1990), Neuf Mois (1993), Amour et Confusions (1996), Deuxième Vie (1999), Iznogoud (2005). Il  fait de la photographie depuis son adolescence, mais s’est décidé à exposer ses photos depuis 2013 à l’occasion du festival de Villerville.

IMPRESSIONS INTEMPORELLES
Il nous présente des photos avec un fort aspect pictural, sans retouche, qui s’amusent à donner l’illusion de tableaux, sur un mode «impressionniste » tout en conservant l’instantané de la photographie… des effets obtenus à la prise de vue, sans travail d’ordinateur… « De l’Impressionnisme Numérique » a dit avec amitié Claude Lelouch lors de l’exposition de Deauville… avec une touche d’intemporalité. Des photographies simples du bonheur au quotidien. « Comme cinéaste qui aime regarder ses contemporains, j’aime prendre du temps à observer la plage : groupes d’amis se retrouvant pour un moment d’amitié, familles en quête de détente, couples d’amoureux venus s’isoler, solitaires en réflexion… Mes photos sont des instantanés de ces vies « espionnées ». Des personnages souvent de dos, parfois masqués, ou en contre-jour… des êtres flous, des ombres chinoises, des « fantômes », parfois même juste des tâches de couleurs… Avec cette lumière particulière de la Normandie qui donne à la mer ses teintes étonnantes, du gris vert au bleu de Prusse, au sable ce jaune d’une douceur rare, aux parasols et accessoires de plage colorés leur éclat ensoleillé… Quelques photos… comme le story-board d’un film. 

ISABELLE BRUNET

RÉFLEXIONS À LH

ART HOTEL – du 1 avril au 30 avril.
147 rue Louis Brindeau, Le Havre
Horaires
lundi – mardi – mercredi – jeudi – vendredi – samedi – dimanche
10h à 12h30 et14h 30 à 19h

Site : isabelle-brunet.photo

J’ai toujours adoré faire de la photo. Toute gamine, je faisais des tirages avec mon frère aîné, dans la cave familiale. Je découvrais alors la magie du cliché qui apparaît sur le papier blanc, dans la pénombre et la lumière rouge. Mon premier reflex, c’était en 1981, un Olympus OM10, pour mon premier grand voyage, le Pérou. Et depuis lors, j’ai pu lier mes deux principales passions, les voyages et la photo. En parcourant le monde pendant 35 ans. Cela fait maintenant une dizaine d’années que je m’intéresse à quelque chose de plus abstrait, de plus personnel. Une recherche esthétique, à travers des taches de couleur, de lumière, des flous, du mouvement, bref des reflets. Cela m’apporte une grande liberté, m’ouvre les portes d’un univers très vaste où j’aime me perdre…

RÉFLEXIONS À LH

Le Covid, en me coupant les ailes, m’a forcée à me recentrer sur ma ville natale, à la regarder différemment, à la parcourir de la même manière que si elle m’était étrangère, si elle était lointaine
et pleine de mystères, cette ville où j’ai grandi… Le travail que je présente a donc été réalisé récemment au Havre, sur les planches de la plage, le bassin Vauban, le port de plaisance ou devant le musée Malraux.

NOWHERE FAST FANZINE

PHOTOS RATÉES

La Fanzinothèque / LES ZAZOUS – du 1 avril au 30 avril
147 Rue Victor Hugo Le Havre

Horaires
mardi – mercredi – jeudi – vendredi – samedi
17h à 2h
Instagram : nowhere.fast.fanzine
Site : fanzinenowherefast.bigcartel.com


Uzine, fanzinothèque associative située à l’étage du bar Les Zazous, accueille l’exposition « photos ratées » de Nowhere Fast.
Nowhere Fast est un photo-zine, (fanzine) basé à Caen, dédié à la photo. En couleur, ce fanzine de passionnés traite de différentes thématiques via des appels à contribution. De numéros en numéros, Nowhere Fast développe un univers qui lui est propre et qui offre à chaque numéro un regard choral sur un sujet précis.
C’est aussi un des premiers fanzines qui a répondu à l’appel quand la fanzinothèque du Havre s’est ouverte et qu’Uzine lançait des appels aux dons de fanzines pour enrichir la collection : c’est donc en toute logique que cette collaboration entre uzine et Nowhere Fast a lieu, dans le cadre de
Are You Experiencing

PHOTOS RATÉES

présentation

DENIS DAVOULT

LES PÉTRIFIÉS

CREAPOLIS – du 1 avril au 30 avril
79 Avenue René Coty, Le Havre

Horaires
mardi – mercredi – jeudi – vendredi
9h30 à 12h et 14h à 18h30
Samedi
9h30 à 12h et 14h à 18h

Ils sont bien là mais on ne les voit pas. Puis soudain, l’espace d’un instant, le temps d’une lumière, ils surgissent devant nous au détour de notre chemin. Corps, visages, gestes… figés et pétrifiés dans la pierre, le bois, l’eau, le fer, … c’est ce dialogue étonné que je voulais partager avec vous avec cette série encore jamais exposée.

Si je ne me suis jamais beaucoup éloigné de la photographie depuis mon adolescence, elle est devenue véritablement une passion depuis une quinzaine d’années. J’ai commencé en 2008 à faire voir et partager mon travail au travers notamment d’expositions individuelles et collectives.

Je travaille simultanément sur plusieurs séries différentes mais toutes avec le même désir de donner à voir et proposer un regard sur le monde. Ce désir ne prend tout son sens que dans le partage avec les autres et, quand c’est possible, avec le retour que l’on peut en avoir de leur part qui peut faire évoluer à nouveau mon regard. 

C’est cette approche, ce dialogue, et cette évolution permanente qui me guide, notamment dans cette série « Les Pétrifiés » exposée ici à l’occasion du parcours « Are You Experiencing » au Havre.