Author: Frederic Betsch

Paysage de l’intime – Un abécédaire

ESPACE CLAUDE MONET
18 rue Reine Elisabeth, Ste-Adresse

Horaires :
Du lundi au samedi : 14H – 18H
TÉL. : 02 35 54 54 05

L’ESPACE CLAUDE MONET ACCUEILLE LE PUBLIC DU 2 AU 20 AVRIL PUIS LES 26 ET 27 AVRIL

VERNISSAGE MARDI 2 AVRIL À 18H00

Je flâne et me fige,
je contemple…
Comme les peintres impressionnistes, je cherche un motif, une lumière. Je balaye du regard
le panorama qui s’offre, je simule un cadre, des « clics et des clacs » résonnent dans le fracas des vagues, la motivation est grandissante, l’air marin stimule l’esprit !
Parfois le bonheur est là devant mes yeux, je saisis rapidement la scène éclairée si chère aux peintres, je suis dans leurs pas, j’ai la même aspiration, la même motivation. Paysage de l’intime est mon rêve éveillé.
Quand je rentre bredouille, le vide m’envahit, le noir s’affirme petit à petit.
Au cœur de la chambre noire, je jour s’éteint, la nuit s’invite et suspend le temps, la chambre noire est le lieu des métamorphoses, dans sa quiétude, des images apparaissent et se succèdent lentement.
Ces photographies portent le thème du paysage, en mémoire de l’impressionnisme.

des photographies chargées de pigment noir
le jour s’éteint doucement dans le noir charbon
le paysage magnifié s’endort
le silence fait face au noir
la mer soupire ses reflets s’assoupissent
le temps est suspendu en arrêt dans le noir

La lente respiration du paysage s’installe pour une contemplation floutée, impressionniste, spatiale.
Des solargraphies accompagnent cet abécédaire, des photographies saturées de jour et remplies de nuit, des photographies qui explorent le temps et l’espace, des photographies où le rayon lumineux s’évanouit dans le noir des ténèbres.

https://www.instagram.com/annick.maroussy/

À fleur de drap

ESPACE CLAUDE MONET
18 rue Reine Elisabeth, Ste-Adresse

Horaires :
Du lundi au samedi : 14H – 18H
TÉL. : 02 35 54 54 05

L’ESPACE CLAUDE MONET ACCUEILLE LE PUBLIC DU 2 AU 20 AVRIL PUIS LES 26 ET 27 AVRIL

VERNISSAGE MARDI 2 AVRIL À 18H00

« Le réveil commence
comme un autre rêve »
Paul VALÉRY

Le corps endormi n’est pas conscient de ses frontières, il est soluble dans le temps et dans l’espace. Le réveil, moment expansif est le passage entre l’évanescent et le concret, il est une transition où l’esprit reprend prise sur le corps, le rassemble et le fait advenir sujet de l’instant présent.

C’est ce bref instant que j’ai voulu représenter dans cette série. Instant familier, mais dont nous n’avons cependant pas grande maîtrise. Dans notre société où le paradigme de l’immédiateté est promu en valeur ajoutée et où l’homme et la femme moderne doivent être en contrôle total et permanent d’eux-mêmes et de sa représentation aux autres, nous ne prêtons à cet instant du réveil aucune valeur. À peine réveillé, il est déjà temps d’être incarné, d’être productif en pensée ou en mouvement. Or, cet instant fécond qui se déploie tout en lenteur, en expansion et en liberté est pourtant essentiel. Moment intime et spontané, où les rêves de la nuit se dissipent dans le concret du jour. Comme si nos nuits n’étaient pas aussi créatives et productives que nos jours. De ce moment, les draps du lit sont bien souvent le premier vecteur sensoriel qui par le toucher, ravive le corps. Cet objet usuel des plus communs devient donc un élément essentiel de mon dispositif photographique. Élément visuel tantôt évanescent, transparent, tantôt substantiel, nervuré, texturé, le drap dissimule, protège, souligne, sublime le corps dénudé qui reprend chair et esprit logique. Réaliser cette série au sténopé fut un choix évident dès l’élaboration du projet.
En effet, ce procédé alternatif associe toutes ses caractéristiques tant techniques, qu’esthétiques au service de ma vision du réveil. L’amplitude du temps d’exposition ici entre 8 et 19 minutes – permet au modèle de s’autoriser le relâchement semblable à celui de l’éveil, lui laissant échapper des mouvements involontaires, relâchant sa respiration qui devient plus profonde, plus ample. La distorsion des lignes du corps en gros plan et une diffraction des zones lumineuses volontairement très contrastées provoquent un certain trouble visuel qui souligne l’expansion et la sensualité du corps. Enfin, la pratique du sténopé impose un cadrage sans viseur. Ce statut instinctif du cadrage convient parfaitement à cet état « d’entre-deux » de la conscience que j’ai voulu capter.

2018 – 2022 Paris // Cette série est dédiée à Annick MAROUSSY

https://www.instagram.com/clarisseclozier

La nuit, je voyage

Galerie La Glacière
9 rue Rollon, Le Havre

Horaires :
Mercredi, Vendredi, Samedi : 14H – 19H

TÉL. : 06 80 11 21 04

De la pointe Bretonne au quai Southampton, de la mansarde aux Ardennes, entre Londres et Val André, j’ai cherché à la rejoindre par tous les chemins, et tous les rêves. Ces trajets de nuits et ces autoroutes blanches m’ont offert le luxe et la lumière de mes errances.

https://www.instagram.com/nicolaswilmouth/

Hypnagogie

Les VIVANTS
64 rue Paul Doumer, Le Havre

Horaires :
Du mardi au samedi : 11H – 22H
dimanche : 10H – 13H

TÉL. : 06 50 58 87 93

VERNISSAGE DIMANCHE 31 MARS À 12H

L’état hypnagogique est un état de conscience particulier intermédiaire entre celui de la veille et celui du sommeil qui a lieu durant la première phase du sommeil : l’endormissement.
Ce terme a été inventé en 1848 par Alfred MAURY qui l’appliquait aux hallucinations se produisant fréquemment dans cette période du sommeil.
Étymologiquement le préfixe hypno vient du grec hupnos qui signifie sommeil, et le suffixe agogie qui vient du grec agôgos (agogé) traduit l’idée de transporter, de conduire vers et par extension de commencer.
Hypnagogie signifie donc littéralement « commencer le sommeil ».
L’état hypnagogique est donc un état de conscience à l’occasion duquel peuvent apparaître des troubles sensoriels dont un type d’hallucination particulier : les hallucinations hypnagogiques.
Ces hallucinations visuelles ou auditives ont lieu au moment de l’endormissement juste avant la perte de conscience.

https://www.instagram.com/mippava/

Les nuits ancestrales

Galerie La Glacière
9 rue Rollon, Le Havre

Horaires :
Mercredi, Vendredi, Samedi : 14H – 19H

TÉL. : 06 80 11 21 04

Au tréfonds de ma nuit, je voyage à la recherche de mon âme.
La nuit est le commencement et la fin ; entre les deux, mon exode et ses chemins invisibles que j’arpente pour découvrir d’où je viens.
Des ténèbres, des images m’éblouissent. Du noir néant m’apparaissent des personnages belliqueux, des hommes armés ou diverses chimères.
Mes nuits sont guerrières, mon voyage est chaos, ceux qui m’accompagnent comme des doubles sont légion, miroirs du passé.
Ils sont caparaçonnés mais abîmés, guerriers pourfendus mais renaissants de leur propre mort comme pour me dire que je suis le survivant des âges sombres.
De là émergent mes photos et mes mots.

Éclipse totale
Sang noir ancestral
Au cœur de la nuit amoureuse
Penser les plaies belliqueuses
Mon voyage de chair et de fer
Crépuscule d’une nouvelle guerre

https://www.instagram.com/faciesbelli/

Imparfait souvenir

C.E.M Centre d’Expressions Musicales
55 rue du 329e RI, Le Havre

Horaires :
Du mardi au jeudi : 14H – Minuit
Samedi : 14H – 19H
TÉL. : 02 35 48 48 80

VERNISSAGE VENDREDI 5 AVRIL 18H

« Imparfait souvenir » est le nom de la série. Jouant sur le double sens à l’oral de pouvoir entendre « un parfait souvenir » selon l’interprétation.
C’est une série dans laquelle je veux emmener le spectateur dans son esprit, dans une sensation de souvenir imparfait d‘un rêve. Une illusion de la réalité. Comme si nous pouvions photographier nos rêves.
C‘est une série entièrement en noir et blanc. Graphiquement, ce qui lie toutes ces images de choses variées, c‘est le flou de mouvement, le manque de netteté, les textures, les personnages esseulés et le noir et blanc.
Je veux que le spectateur quitte quelques instants le monde concret dans lequel nous vivons.
Une impression d‘être dans un rêve éveillé.

https://www.instagram.com/pierre.vievard

Nightwalkers

CONSERVATOIRE ARTHUR HONEGGER
70 cours de la République, Le Havre

Horaires :
Du lundi au dimanche : 09H – 22H
TÉL. : 02 35 11 33 80

VERNISSAGE SAMEDI 30 MARS À 13H00

Dans cette série intitulée « Nightwalkers », les silhouettes fugaces, éthérées, ne font que passer, comme les ombres, des fantômes dont on n’arriverait pas à déterminer l’origine. Tout est mystère et tout est question.
La ville, chargée d’une esthétisme crépusculaire, avec ses néons crépitants, ses vapeurs de fumée, son mal de vivre urbain devient quant à elle le théâtre d’un certain malaise existentiel.
Une ambiance qui s’inscrit dans un décor de film noir, au ton désespéré, quasiment nihiliste, où l’on ne sait, ce qui de la lumière ou de l’obscurité est le plus menaçant.
Dans ces lieux tristes, il y a cette figure humaine, à peine perceptible, une présence étrange comme un contour mal dessiné, qui voyage bel et bien à travers le cadre, traversant la rue, traversant la nuit, entre accablement et solitude, et qui suscite crainte et questionnement.
Où se dirige-t-elle ? Que fait-elle ?
Il appartient au public de s’interroger sur le dénouement, charge à chacun d’interpréter ce qui s’est passé ou ce qui va se passer.

https://www.instagram.com/sabsursock/

Jeux de poupées

CONSERVATOIRE ARTHUR HONEGGER
70 cours de la République, Le Havre

Horaires :
Du lundi au dimanche : 09H – 22H
TÉL. : 02 35 11 33 80

VERNISSAGE SAMEDI 30 MARS À 13H00

« Entre les plis du sommeil, là où les frontières du réel s’effacent et où les rêves prennent vie, a émergé ma série photographique intitulée « Jeux de poupées ».

Guidée par la citation d’Annie Ernaux (*) dans une quête de ma mémoire invisible,

« La chanson est le sentiment heureux du temps, la photo son tragique. J’ai souvent pensé qu’on pourrait raconter toute sa vie seulement avec des chansons et des photos »,

Cette série m’a permis d’exprimer mes émotions profondes et les secrets enfouis.

Ce projet  est un journal intime qui tisse les souvenirs du passé aux instants marquants du présent, tout en dévoilant la vieillesse de ma mère, ajoutant une nouvelle dimension à notre relation. Les images capturées dans mon environnement actuel révèlent ma quête pour échapper à l’emprise de mon enfance, tout en m’exposant parfois à travers des autoportraits.

Au cœur de ces photographies, une poupée silencieuse occupe une place centrale. Elle symbolise l’enfant que j’étais, muet et dépourvu d’émotions, dans ma relation complexe avec ma mère. Cette poupée devient le témoin muet de mes confidences enfantines, et incarne également ma place dans le cœur maternel.

Cette série questionne ma perception de mon histoire familiale, ouvrant la voie à une nouvelle compréhension de ma mère. Les images d’archives, prises par mon père s’entremêlent à ma propre quête existentielle.

À travers cette série, j’entreprends une introspection où je confronte mes émotions, blessures et questionnements. Je découvre également des liens d’amour plus puissants qui laisse entrevoir une réconciliation et délivrance de mon passé.

« Jeux de poupées » reflète mon histoire intime mais est aussi une invitation au voyage personnel, où chacun pourra se laisser porter par ses émotions et ses souvenirs propres.

(*) Annie Ernaux est une écrivaine française qui a reçu le prix Nobel de Littérature en 2022.

Traverser la nuit

AUB’ART
163 rue Victor Hugo, Le Havre

Horaires :
LUNDI: 07H -15H
MARDI ET MERCREDI 07H -22H
DU JEUDI AU SAMEDI 07H -MINUIT

TÉL. : 06 52 61 43 17

VERNISSAGE JEUDI 11 AVRIL À 18H00

La nuit est souvent perçue comme un temps de repos et de tranquillité, un moment propice à l’introspection, à la rêverie et à la contemplation. Elle peut aussi être le théâtre d’activités vibrantes et intenses. Dans le monde nocturne, la lumière devient un élément central mettant en évidence les couleurs qui sont subtilement différentes la nuit. Son pouvoir d’évasion et l’émotion qu’elle peut susciter ont inspiré cette série.

Chants solaires

LE TETRIS

Horaires :
Du mardi au samedi : 10H – 18h
TÉL. : 02 35 19 00 38

Fort de Tourneville
33 rue du 329e RI, Le Havre

VERNISSAGE JEUDI 4 AVRIL À 19H00

En tant que photographe et plasticien, Marc-Antoine Garnier s’attache à «déconstruire» et «reconstruire» la photographie à travers une spatialisation de ce médium traditionnellement bidimensionnel. Il donne littéralement corps à ses images, prenant alors comme sujets le ciel, la mer, les roches ou encore la végétation.
Ses photographies sont autant d’objets questionnant la nature même de l’image tout en nous faisant voyager à travers la grâce de phénomènes naturels tels que l’évanescence des nuages ou la puissance des vagues, mettant en exergue leur état changeant. Marc-Antoine Garnier explore les frontières entre sculpture et photographie à travers une réflexion sur les formes de mise en espace et manières d’investir les lieux d’exposition. L’artiste s’attache à montrer comment l’image par sa matérialité et le rapport qu’elle entretient avec son support ouvre des voies de compréhension de notre relation au temps et à l’espace.