Horaires : MERCREDI – VENDREDI – SAMEDI 14 h – 19 h
VERNISSAGE : samedi 29 mars à 19h00
La plupart des photos présentes dans cette « Monstration » ont été abandonnées ou vendues. J’ai fait l’acquisition de la plupart d’entre elles sur internet ou dans les vides greniers, vide maison. J’ai cherché et exploré la façon de les donner à voir en modifiant et transformant l’image à l’aide d’objets, d’insectes, de végétaux et toutes sortes de matériaux qui permettaient d’entrer dans cet intime par d’autres portes, en laissant place à d’autres interprétations et/ou de nouvelles émotions. Avec cette exposition, j’ai envie de partager un peu de mes « rencontres », un peu de cet intime…
Du 2 AVRIL au 3 MAI ABBAYE DE GRAVILLE 53 Rue de l’Abbaye 76600 Le Havre Horaires TOUS LES JOURS (sauf le mardi) du 2 avril au 3 mai 10 h – 12 h 30 et 13 h 45 – 18 h
L’entrée à l’exposition est gratuite sur présentation de la brochure Are You Experiencing au format papier ou en version numérique disponible ici
À 35 ans, après un parcours de danseuse professionnelle entre autre chez Merce Cunningham à New York, Anne Kuhn décide de faire de la photographie son métier.
En 2002, elle approche le Festival des jeunes réalisateurs de Saint-Jean-de-Luz et propose sa première galerie de portraits qui lui permet un contrat avec Gamma. Conjointement, elle intègre plusieurs tournages comme photographe de plateau. Durant les années de photographie pour la presse et le cinéma, son écriture artistique s’affirme.
Pour mettre en scène ses portraits, elle met en application ce qu’elle apprend sur les plateaux aux côtés des équipes image pour maîtriser un contrejour, sculpter la lumière à l’aide de fumigènes ou exploiter un clair-obscur.
Son univers prend forme tout en s’inspirant de la construction baroque et l’éclairage contrasté conformes au 17e siècle. Une découverte est décisive dans ce qui devient désormais sa forme d’expression : « Prenez soin de vous » de Sophie Calle révèle la possibilité de raconter une histoire personnelle à un public anonyme.
Simone (Veil) par Anne Khun
FEMINAE SINGULARES
Un kaléidoscope inattendu de femmes ayant marqué la petite et la grande Histoire, sans difficulté de reconnaissance mais souhaitant exister pour ce qu’elles furent. Portrait après portrait, la série tente de montrer l’évolution de la place des femmes à travers les siècles. Elles sont d’époques, de pays, de contextes différents mais seule la subversion les a distinguées, parfois au péril de leur vie.
Mary Agnès par Anne Kuhn
Au fil du temps, les aspirations restent les mêmes : égalité des sexes, droit à la sécurité, à l’éducation, à la liberté de s’exprimer, à la reconnaissance tant intellectuelle, artistique que sportive.
2000 ans d’Histoire certes, mais y a-t-il une avancée réelle grâce aux combats menés ?… La solution viendra-t-elle des femmes ? La série tente d’y répondre. Ces femmes pour certaines inconnues, sont révélées au fur et à mesure que le regard s’aligne avec la photo.
Hildegarde (De Bingen) par Anne Kuhn
Associé au clair-obscur conforme au 17è siècle qui caractérise son travail, l’artiste a réussi à recréer par un tirage inédit, un effet sfumato propre à la peinture de Léonard de Vinci. En passant de l’ombre à la lumière par des contours imprécis qui produisent un enveloppement vaporeux des formes, on suggère l’atmosphère qui les entoure pour une image en profondeur jamais vue en photographie.
Anne Kuhn sera présente à la conférence sur les Femmes photographes à la Médiathèque Oscar Niemeyer le JEUDI 20 MARS de 18 h 30 à 20 h. Entrée libre.
Sculpteur, photographe et père de six enfants, Alain Laboile a entamé un album de famille en 2007, à l’âge de 39 ans. La série « La Famille » était au commencement son trésor intime. Cet autodidacte qui ne possède qu’une photo de sa propre enfance, désirait simplement marquer le temps qui passe avec les siens.
De sa cabane-atelier, sur un terrain isolé dans le sud de la France, Alain Laboile s’est mis à observer et à photographier les jeux insouciants de ses enfants. Sans mise en scène, le père-photographe les saisit en symbiose avec la nature. La maison, la prairie, les bois, le bassin sont autant de scènes à ciel ouvert où les forces telluriques semblent gagner les jeunes corps en mouvement. Sculpteur de formation, Alain Laboile voit plus large que le sujet, il donne du relief aux images en soulignant un arrière-plan où se cache toujours un trésor, un mystère, un enfant perché dans un arbre.
Ces photos agissent comme un élixir de jouvence. Elles nous renvoient à l’ « état de nature » imaginé par les philosophes au XVIIème siècle. Quand le monde était jeune, seules les pulsions importaient. Les enfants libres et parfois nus s’affranchissent de la pesanteur quotidienne. Exercice délicat que de montrer la nudité à une époque gagnée par une forme de puritanisme. A la manière de Sally Mann, sans fausse pudeur, Alain Laboile explore la chair de sa chair telle qu’elle est. Mais contrairement à l’artiste américaine, il en révèle la formidable énergie plutôt que la face troublante.
L’album de famille a rapidement franchi le cadre intime pour séduire la toile. Chaque jour, des dizaines de milliers d’internautes, dans le monde entier, attendent les nouvelles images de cette « tribu » française qui vit insolemment, au bord du monde. En décembre 2012, le New York Times célèbre le talent d’Alain Laboile.
Les premières expositions suivent, d’abord au Japon et aux Etats-Unis, puis en France, début 2015 quand l’exposition « Aux frontières de l’intime » permet à la série La Famille d’entrer dans la collection du Musée français de la photographie.
Les images d’Alain Laboile prennent désormais leur place dans la longue tradition de la photographie de famille.
Are You Experiencing est ravi d’accueillir le photographe Alain LABOILE en tant qu’invité d’honneur de l’édition 2025 du parcours photographique.
Les photos de sa série « La Famille » seront exposées à la galerie du Théâtre de l’Hôtel de Ville.
Alain LABOILE :
Sculpteur, photographe et père de six enfants, Alain Laboile a entamé un album de famille en 2007, à l’âge de 39 ans. La série « La Famille » était au commencement son trésor intime. Cet autodidacte qui ne possède qu’une photo de sa propre enfance, désirait simplement marquer le temps qui passe avec les siens.
De sa cabane-atelier, sur un terrain isolé dans le sud de la France, Alain Laboile s’est mis à observer et à photographier les jeux insouciants de ses enfants. Sans mise en scène, le père-photographe les saisit en symbiose avec la nature. La maison, la prairie, les bois, le bassin sont autant de scènes à ciel ouvert où les forces telluriques semblent gagner les jeunes corps en mouvement.
Sculpteur de formation, Alain Laboile voit plus large que le sujet, il donne du relief aux images en soulignant un arrière-plan où se cache toujours un trésor, un mystère, un enfant perché dans un arbre.
Ces photos agissent comme un élixir de jouvence. Elles nous renvoient à l’ « état de nature » imaginé par les philosophes au XVIIème siècle. Quand le monde était jeune, seules les pulsions importaient.
Les enfants libres et parfois nus s’affranchissent de la pesanteur quotidienne. Exercice délicat que de montrer la nudité à une époque gagnée par une forme de puritanisme. A la manière de Sally Mann, sans fausse pudeur, Alain Laboile explore la chair de sa chair telle qu’elle est. Mais contrairement à l’artiste américaine, il en révèle la formidable énergie plutôt que la face troublante.
L’album de famille a rapidement franchi le cadre intime pour séduire la toile. Chaque jour, des dizaines de milliers d’internautes, dans le monde entier, attendent les nouvelles images de cette « tribu » française qui vit insolemment, au bord du monde. En décembre 2012, le New York Times célèbre le talent d’Alain Laboile.
Les premières expositions suivent, d’abord au Japon et aux Etats-Unis, puis en France, début 2015 quand l’exposition « Aux frontières de l’intime » permet à la série La Famille d’entrer dans la collection du Musée français de la photographie.
Les images d’Alain Laboile prennent désormais leur place dans la longue tradition de la photographie de famille.
Le photographe Denis Davoult vous invite à découvrir sa série EMBARQUEMENT POUR L’AILLEURS et d’en parler avec lui autour d’un verre. C’est à voir à Créapolis à partir de 17h30.
La brochure de cette édition 2024 est téléchargeable pour que vous l’ayez toujours sur vous ! Vos trouverez aussi le plan des sites d’exposition. Les liens sont à retrouver sur cette page : #telechargement
ESPACE CLAUDE MONET 18 rue Reine Elisabeth, Ste-Adresse
Horaires : Du lundi au samedi : 14H – 18H TÉL. : 02 35 54 54 05
L’ESPACE CLAUDE MONET ACCUEILLE LE PUBLIC DU 2 AU 20 AVRIL PUIS LES 26 ET 27 AVRIL
VERNISSAGE MARDI 2 AVRIL À 18H00
La valse rouge est un songe, une vision onirique de la féminité, mise en parallèle avec la nature. Toutes deux mystérieuses, fascinantes, sources de vie. La féminité y est représentée par la couleur rouge, couleur de la passion, de l’énergie, de la vie, du sang qui se transmet de la mère à l’enfant. Mais également couleur de la lutte pour obtenir et conserver sa liberté. Car si la capacité de donner la vie à un aspect presque magique, miraculeux, la féminité est également marquée de la malédiction qui consiste à devoir toujours se battre pour obtenir et conserver liberté et respect. La symbolique de la sorcière présente dans cette série fait référence au féminisme. Le fil de broderie (art féminin, universel et intemporel) représente l’énergie, la vie transmise, les racines. Cette série mêle photographie, broderie et utilisation d’éléments naturels (bois).
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