Catégorie : 2019

Chris Munnia

« Dans la brume « 

Taux d’humidité saturé
Dans la brume de Zhongshan
L’eau du delta de la rivière des perles
Coule le long des vitres de la chambre.
Quelques photos s’imposent…

Pierre Lenoir-Vaquero

Seul au Havre

« St-Joseph » (2015) et les « Ombres souterraines » (2018) étaient des séries dans le sens strict du terme, une thématique précise était choisie et je m’engageais alors à lui donner corps artistiquement à travers la photographie. Dans le premier exemple il s’agissait de photographier l’un des symboles de la ville du Havre sous différents angles, durant deux longues années. Avec les « Ombres souterraines » j’ai dévoilé mes ressentis, enfoui le métro de Paris. L’exposition Seul au Havre me permet cette fois-ci de mettre en avant des photographies prises dans ma ville d’adoption, en dehors de la « contrainte » de la série. Ici le hasard et la liberté de la pulsion photographique prennent toute leur place pour mieux dire qui je suis, par fragments.

Ariane-Matthieue Nougoua

Ariane propose une série photographique qui offre d’observer la force et l’omniprésence de la nature dans l’Ouest du Cameroun. Cette série tente de capter ce qu’il y a d’essentiel dans la production de la nature : la diversité des couleurs et l’imprévisibilité de cette nature.

Par ailleurs, l’artiste propose pour certaines œuvres de la série de laisser à voir la couleur à travers le pixel par l’usage du zoom un peu à la manière des artistes du pop art afin de rendre visible les couleurs invisibles et de donner à voir une autre texture à la couleur.

L’artiste a choisi de réaliser cette série en utilisant l’outil le plus simple et accessible de son temps : un smart phone (Samsung J6). L’objectif était que la série artistique produite puisse mettre l’accent sur l’œil et la vision de l’artiste ainsi que sur sa capacité à capturer cette image plus que sur l’outil qui l’y a accompagné. Aucune photographie de la série n’a été modifiée.

Christophe Guérin

Christophe Guérin a réalisé une vingtaine de films qui circulent dans le circuit des festivals internationaux. Son travail de cinéaste s’articule autour de deux principaux axes :
– L’approche du paysage : rural avec Pas à Pas (2007), portuaire avec Le Havre : port (2008), urbain avec Cross (2014), maritime enfin, avec son documentaire Fendre les Flots (2016).
– La pratique du found footage : elle donne lieu à diverses recherches sur le matériau argentique comme dans Chez Sacha (2006), Las Vegas Shadows (2009), Romance sans Paroles (2013).

Très impliqué dans la promotion du cinéma expérimental, il a fondé l’association Elu par cette crapule (1992-2015) qui a organisé en Normandie des centaines de projections, rencontres, performances et ateliers et propose depuis 2010 une programmation exigeante au MuMa (Le Havre) dans le cadre des séances MuMaBoX. Il est par ailleurs trésorier de Light Cone, un des plus importants distributeurs européen de cinéma expérimental. Il vit et travaille au Havre.
L’essentiel de ses films est distribué par Light Cone.
https://lightcone.org/fr/cineaste-1764-christophe-guerin

STILL LINE

“Le projet STILL LINE a été conçu spécifiquement pour la cimaise de La Galerne. Il ne s’agit pas d’un ensemble de photographies mais d’images fixes (still en anglais) tirées des rushes de mon film Fendre les Flots, tourné pendant un voyage transatlantique de 42 jours sur un porte-container. STILL LINE est un alignement de ces images fixes, qui restituent l’expérience du paysage vu du cargo. Que voit-on ? L’immensité maritime, la ligne d’horizon qui jour après jour s’offre au regard avec ses variations à l’infini : la forme des nuages, le bleu, le gris du ciel, le bleu, le vert de la mer, calme ou agitée, la présence d’un bateau, une terre au loin…

Un autre projet, THE PASSENGER, sera également visible au MuMa à l’occasion de l’exposition collective Retour du Vaste Monde, du 23 février au 14 avril 2019.

David Hauguel

ACCORDS OCCULTES

Pratiquer la photo s’apparente pour moi à la tenue d’un journal. J’y consigne les lentes avancées d’une quête que je pourrais qualifier d’ésotérique ou d’occulte (n’ayons pas peur des mots). L’expérimentation de différents procédés, parfois obsolètes, m’aide à me perdre dans ce travail. Au fil des prises de vues, des scènes composées ou des sujets surgis du hasard, des choses entrent quelques fois en résonance.

Dans la série présentée aucune esthétique ou pratique particulière n’est privilégiée :

Tirages contacts d’après négatifs papiers
Tirages agrandisseur d’après négatifs argentiques
Cyanotypes d’après négatifs numériques

«Il m’est impossible de vous raconter tout cela sinon de manière incohérente. Je vais donc le faire comme çà.»
Richard S. Shaver, dans une lettre adressée
au rédacteur en chef de la revue Amazing Stories, 1944

« Il n’est rien de beau, de doux, de grand dans la vie, que les choses mystérieuses. »
François-René de Chateaubriand

Alain Bourdel
Photographe amateur

Ambiances intimes

Les images essaient de traduire l’apaisement, la douceur et  souvent la sensualité  que l’on peut ressentir au détour de  moments simples du quotidien où l’on se sent bien…

Marion Brossard
Photographe

Paysage intérieur 2018

Des méandres d’une robe rouge à un univers vide et glacial, cette série est une recherche sur le motif, où les papiers peints fleuris et les lignes imbriquées du carrelage sont les témoins de lieux dont seul le souvenir subsiste, la tombe des âmes qui y sont passé.

Richard Canu
Ancien Elève de l’Ecole Boulle

Exil volontaire, une décennie au Vietnam et un retour à la vie Française nécessitent un minimum de patience et d’énergie,

Des instants de vies pris ça et là au cours de mes promenades.
Images représentatives « d’un Vietnam » et d’une « nouvelle France ».

D’un côté des personnes, d’autre part des paysages …

D’un côté, les enfants, des ouvriers.

De l’autre, des paysages, des ciels, des bâtiments sans une âme connue.

Pierre Gaucher (1957 – 2024)
Photographe plasticien. Philosophe quantique. Professeur d’Art Appliqué.
Bref. Chercheur.

Quiet Iceland
Islande. Iceland.
Terre des extrêmes.
Île des paradoxes.
Terre des photographes. Dit-on.
On y vient. On est retourné.
Beaucoup d’images. Beaucoup de visions.
Vues et revues.
Et pourtant.
Cette série, je suis allé la chercher.
Aux extrêmes et paradoxale. Justement.
De la couleur qui fait du noir et blanc.
Du plat avec de la montagne.
De la glace avec des volcans.
Du graphique avec de la matière.
Du tranquille avec de l’instable.

Quiet.

Philémon Shivar

Le monde fantastique de Philémon Shivar

L’art, c’est prendre une certaine liberté avec la réalité

Lorsque je découvre un sourire qui se dessine sur un visage, une lumière qui brille dans des yeux regardant mes photos, je suis enchanté car pendant un petit moment, cette personne oubliera toute les misères du monde.

www.philemon-shivar.webnode.fr