![]() |
![]() ![]() |
Lieu d’exposition
La cave à bière
![]() |
![]() ![]() |
Lieu d’exposition
La cave à bière
» Ambiance ANDINE au cœur de la BOLIVIE «
![]() ![]() |
Lieu d’xposition
Pharmacie de la Porte Océane
Madrid en N&B »
![]() ![]() |
![]() ![]() |
Lieu d’exposition
La Cave à Bières
Merci Kodak
Inconnu des jeunes photographes, la Kodachrome évoque un glorieux passé photographique pour les plus de 40 ans.
Mes copains et moi faisions généralement des photos en noir et blanc, parce que ce n’était pas cher, qu’on pouvait faire les développements soi-même et surtout qu’on voulait s’identifier à Jeanloup Sieff ou Ralf Gibson.
De temps en temps, quand le porte monnaie le permettait, j’achetais une Kodachrome livrée avec son sachet hermétique pour l’envoi au laboratoire de développement. Chargée dans dans mon Canon TLB, j’étais assuré d’avoir des couleurs vives presque saturées. Vu le prix dispendieux de la 36 vues, je goûtais mon plaisir à chaque déclenchement, en prenant mon temps pour trouver les sujets et ajuster le cadrage et arrivait malheureusement le moment où mon pouce armait la dernière vue, provoquant le bloquage du levier retenu par la tension du film fixé au fond de la bobine.
La série photographique présentée utilise la technique numérique.
En 1975, les appareils photos étaient modernes et novateurs, ils représentaient le meilleur de la technologie, nous rêvions des Nikon F et Canon F1 exposés dans la vitrine des magasins spécialisés.
Aujourd’hui, c’est encore la même histoire, le numérique a remplacé l’argentique, l’achat dématérialisée a balayé le magasin de quartier.
Mais que ce soit en 1980 ou 2016, la photo est toujours le même médium. Expression, témoignage… l’image supplante une technologie qui n’est qu’au service de notre imaginaire.
Images actuelles et à la fois intemporelles, tout en couleurs exacerbées, avec grain et vignettage, pas toujours très définies suivant le type de matériel utilisé. Smart Phone ou hybride, peu importe, mais l’importance du traitement imprègne mes images d’une teinte de nostalgie. Des fois, ça fait du bien la nostalgie.
Stalingrad-sur-Mer
Quand j’étais petit, j’entendais souvent ma famille de la Manche me dire que j’habitais « Stalingrad-sur-Mer ». Un nom évocateur et peu glorieux dans la bouche de mes cousins de Basse Normandie. Le Havre c’est froid, l’architecture est stalinienne, en plus c’est une ville communiste. C’est sûr que la quiétude de Valognes ou Saint-Sauveur-le-Vicomte détonnait avec ma ville.
Mon oncle Roger appelait la sculpture devant le musée André Malraux « l’œil de Moscou ». Cette sculpture avait un nom, le « Signal », mais personne ou presque ne le savait. C’était un signal !
Les années ont passé, la gouvernance politique s’est inversée, Le Havre s’est transformé et un nouvel urbanisme a émergé en tentant de faire table rase du passé. Comme beaucoup de Havrais, je déambule les week-end au bord de la mer, j’observe, je photographie, je m’amuse à capter ce qui pourrait faire croire que rien n’a vraiment été bouleversé…
Ch Maslard
www.blog.maslard.fr
Lire le récit
Je vous écris de Stalingrad-sur-Mer
![]() ![]() |
![]() |
Sites
Lieu d’exposition
LH Concept Store
Cyanotype en Irlande
Bleu Eau Soleil et quelques averses…
Tel un laboratoire ambulant, magie du développement contact assuré, miracle vinaigré.
En savoir plus :
Lieu d’exposition
La Glacière
TU VEUX MON EX VOTO ?
Au pied de la Vierge Noire
Mercis noircis par l’incendie
Vierges Marie en bouteille d’eau bénite et posés sur l’autel
petits mots, photomatons implorent un répit , une guérison
et je lis le très émouvant :
« Vierge Noire Faites que mon mari ne voit plus de mouches voler devant ses yeux. »
Lieu d’exposition
La Glacière
Photographe amateur. Je suis membre du Club Regards et images depuis un an. Je n’ai pas de style particulier, je fais autant du paysage que du portrait ou photo-montage. J’ai acheté mon reflex en 2011, depuis je tente de me perfectionner et d’échanger avec des photographes croisés au hasard des rencontres.
Lieu d’exposition
Le Tétris
Incessant voyageurs, toujours en mouvement, Fred_H@LH essaye de capter l’ombre et la lumière pour fixer un instant autrement peu visible ou inattendu.
Les photos de Fred_H@LH sont surtout des photos de voyages aussi divers que variés.
La série Serengeti est un travail sur des photos de safari.
La série To Breathe met en valeur le saisissant effet visuel de l’installation “To Breathe” de Kimsooja.
Les découpes des grands formats sont inspirées par le travail de Dawn Ng
![]() ![]() |
![]() ![]() |
Lieu d’exposition
Rue des Ateliers
Lieu d’exposition
Novotel