Author: maslard

De Kaliningrad à Sakhalin

Galerie La Glacière – du 1 avril au 30 avril
9 rue Rollon, Le Havre

Horaires
jeudi – vendredi – samedi de 14h à 19h

Depuis 1 an, l’équipe Are You est en contact avec Maria Passer afin d’organiser et de produire une grande exposition autour de ses nombreux voyages en Russie.
Personne ne savait à ce moment que des événements dramatiques allaient se produire.
Nous avons décider de maintenir l’exposition, Maria espère même pouvoir trouver une solution pour venir au Havre et parler de son travail photographique.

Maria présente en exclusivité en France pour le parcours Are You Experiencing un voyage photographique étonnant. De la ville minière en partie abandonnée de Vorkouta en république des Komis, Maria nous entraine dans un road trip impressionnant montrant les traces de l’URSS dans la Russie d’aujourd’hui. De l’Ural à Znamensk et Sakhalin, à la péninsule de Kola avec un petit détour en Ukraine, dans la zone d’exclusion de Tchernobyl.

Extrait de l’exposition, le voyage à Vorkouta
En 2019, Maria décide de se rendre en république des Komis, pour faire un reportage sur la ville minière Vorkouta, située au nord du cercle polaire arctique. Avoisinant les -50° l’hiver,  cette région se retrouve couverte de neige et de glace durant les moments les plus froids de la saison. La crise et le chômage ont poussé des milliers de familles à migrer vers d’autres villes. Aujourd’hui, 4 mines, Vorkoutinskaya, Vorgachorskaya, Komsomolskaya et Zapolyarnaya restent en fonctionnement pour une exploitation prévue jusqu’en 2035-2037. Elles emploient environ 6000 personnes. Dans les années 1990 la cité minière comptait plus de 200 000 habitants. Vorkouta est aujourd’hui en partie une ville fantôme. Les imposants blocs d’habitation de l’ère soviétique sont abandonnés, même si le centre reste encore relativement animé. Aux premiers jours de l’hiver,  poussée par le vent, la glace pénètre les maisons, les écoles et commerces abandonnés. Elle vient prendre procession d’un passé non lointain ou la ville vivait au rythme de cette capitale du charbon. À travers l’objectif de Maria Passer, Vorkouta devient une véritable œuvre d’art.

Pour plus d’informations sur Vorkouta, lire l’article de la reporter Estelle Levresse Sur le site Reporterre.net

FREEDOM

La photographe Gaëla Blandy propose à ses élèves de 1ère année à Sciences Po Le Havre de photographier « La Liberté ». Les séries réalisées en février et mars 2020 donneront naissance à FREEDOM une exposition collective  visible sur le Campus de Sciences Po.

What does freedom mean to you? 
Le Havre, April 7th – May 26th

Fifteen visions
Répondre à cette question n’est pas aussi simple qu’il n’y paraît. 
La liberté est une notion personnelle, la liberté est subjective et les façons de l’exprimer sont multiples. 
C’est ce que vous pourrez observer lors de notre exposition de photographies du 7 avril au 26 mai, que nous, étudiants du campus du Havre, avons prises dans le cadre de notre artistic workshop ‘Photography & Freedom’, entre février et avril. 

Cette exposition combine différentes visions de la liberté et vous invite à questionner votre propre définition de la liberté. 

Venez observer notre travail sur le campus à partir du 7 avril ! 

Nous attendons  votre venue avec impatience !

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Answering this question is not as easy as it might seem at first glance. 
Freedom is personal, freedom is subjective, hence there are diverse ways of expressing it – this is what you can expect of our collective photo exhibition from the 7th of April till the 26th of May. 

Showing selected  photographs of our work created by students of our campus in Le Havre in the framework of the artistic workshop “Photography & Freedom”, between february and April, it unites different views and will make you question your own definition of freedom.

77 Rue Bellot, 76600 Le Havre
02 32 92 10 04

http://www.virgilelaguin.com
http://www.virgilelaguin.com/diary

Galerie Atelier INCARNATO
38 Rue du Maréchal Joffre, 76600 Le Havre
06 21 51 31 09

Masala Colors

MASALA COLORS est un dialogue entre deux continents, un pont entre deux cultures, des rencontres extraordinaires, des échanges enrichissants et précieux. Il est aussi une invitation au voyage comme un conte en images. Ce livre dévoile sept années de transhumance entre l’Inde et la France, rythmées par la mousson. Transhumance que nous avons vécu comme une exploration, une plongée étourdissante et magique !
Au delà des couleurs et des impressions, il y a aussi une invitation au voyage plus intérieur, à ressentir la beauté du vivant, les liens, les messages, les symboles, et à voir l’intelligence de notre monde. L’idée est de lier grâce aux images le présent avec l’émergence d’un nouveau champ, un chant de conscience, celui du changement en cours, plus universel, d’une terre de plus en plus fragile, la réalité d’un monde sensible.

Tout savoir sur Naïade Plante

www.naiadeplante.com

http://www.fleditions.com/wa_files/2018_20DP_20masala_20colors.pdf

http://www.fleditions.com/masala.html

La Cymaise
1 rue Montmorency, 76600 Le Havre
06 79 18 75 02

Horaires d’ouverture
Mercredi 17h-18h45
samedi 15h – 18h45

Roger Legrand dévoile un travail de studio entreprit depuis plusieurs années.

Deux mondes : 
Un monde de portraits singuliers à l’ancrage fortement havrais. 
Un autre monde fait d’aller-retour entre l’Afrique et la France ( Le Havre ).

Ombre en bleu Azuléjos-cyanotype

Quand je vais à la plage
avec des amis
plutôt que de regarder
les filles en bikini
je suis les ombres
en catimini
du bord de mer
jusqu’à l’infini
Je suis un drôle de type
qui fait des cyanotypes.

Collos. Portugal. Octobre 2020

La série “Epaves” recherche une approche abstraite et texturée de la matière. Elle vise à dénoncer les méfaits de la surenchère d’emballage tout en gardant une approche esthétique des items photographiés. Elle entraîne le spectateur dans un monde sans repère, où beauté et laideur se confondent en un intriguant jeu de couleurs. Le déchet sera aussi présenté dans son environnement.
Chaque déchet photographié est ramassée en cohérence avec l’esprit du projet. Il est conservé et gardé brut ou retravaillé.

https://dbflh76.myportfolio.com/

Invitée d’honneur du parcours 2021

Galerie La GLACIÈRE – LE HAVRE
Du 8 au 29 mai

Jeanne TARIS sera présente à la Galerie La Glacière les 21 et 22 mai.

Rencontres avec le public suivi d’un cocktail.
de 15h à 19h les 21 et 22 mai

Gestes GITANS

Ils sont là, mais y sont-ils seulement? Eux, ce sont les Gitans, petit peuple de l’ombre des quartiers de l’ombre, et c’est à l’ombre de cette ombre que leur société s’épanouit. Cachée, forcément, remisée là par eux, qui ne veulent pas être vus, par nous, qui ne voulons pas les voir, par un mur invisible qu’a franchi Jeanne Taris. D’eux, la photographe a pris des clichés qui ne disent ni l’indécente exaltation de quelque curieux en mal de frisson, ni la condamnation morale d’un mode de vie trop différent.

Ils ne jugent pas; ils montrent. Ils disent les joies, les peines, les faciès d’enfants dont on doute qu’ils en soient encore, les danses, les cris, les chants, les gosses qui singent leurs pères jusqu’à la clope allumée aux lèvres, les outrances des femmes et les excès des hommes. Ils disent une vie si proche, si loin, si semblable, si différente, et puis? Ils disent la vie, au fond, petite lumière intranquille sur l’ombre d’une ombre. Ils sont autant de petits feux.

Jean Berthelot de La Glétais

Biographie

À 17 ans, Jeanne Taris découvre la photo.
Depuis elle capture toujours des moments bruts, des situations remplies d’émotions, des hommes et des femmes atypiques. Mais elle œuvre sans rien trier, rien imprimer, rien montrer. Jusqu’en 2015 où elle s’inscrit à un workshop Leica. On l’encourage à montrer son travail. Commence alors une deuxième vie, celle d’une photojournaliste qui aime l’immersion, les semaines, les mois passés sur un sujet.
De la Côte d’Ivoire au quartier gitan de Perpignan, chaque cliché raconte une histoire, un instant figé d’une fresque plus grande. Un travail qui se distingue au fil des années.
Ses photos ont été exposées à de nombreuses reprises et publiées dans Sud-Ouest, Polka#39, 6 MOIS#16, Vice, Le Washington Post, LFI Magazine#7.

• En juillet 2018, elle remporte le Leica Galleries
  International Portfolio Award au Festival Voies Off d’Arles.
• Maghreb photography Awards 2019 – Médaille d’or dans la catégorie
  « En dehors du Maghreb »
  Grand vainqueur dans la catégorie « éditorial »
• En septembre 2019 elle remporte un prix au Kuala Lumpur International Photoawards et son travail est exposé à la Ilham Gallery, Kuala lumpur.

https://www.jeannetaris.com/fr

CORRESPONDANCES

Pour qui photographions nous ? 

Pour le moment, la photographie fait « part entière » avec ma vie. Elle m’accompagne, m’aide à avancer et à me situer dans le plus grand que moi. Je la pratique assidûment depuis une dizaine d’années. 

La série CORRESPONDANCES est l’histoire d’une « rencontre ».

Au départ il y avait deux séries d’images. 
L’une était faite sur un sujet précis : des lieux spirituels. 
L’autre concernait un sujet que je ne savais réellement nommer : je ne cherchais rien ; 
…je regardais, c’est tout.

Les deux séries ont fait leur chemin. Puis elles se sont un jour croisé, au détour d’une idée jaillissant.

Désormais elles « s’assemblent en une seule », au travers d’une rencontre sous forme de diptyques.

CORRESPONDANCES est donc une histoire qui parle de deux mondes qui, en fait, n’en font qu’un. 

http://www.devideetdair.com / Instagram

 L’urbex, ou exploration urbaine,  consiste à visiter un lieu très souvent abandonné, en général difficile ou interdit d’accès, où le photographe, par ses clichés, est le témoin d’un passé ou d’un site condamné à disparaître.

La règle de l’URBEX est de ne jamais donner l’adresse du lieu pour garder le mystère et préserver le site le plus longtemps possible. Malheureusement, il apparaît qu’ici le patrimoine industriel a été fortement dégradé ; restent quelques bâtiments techniques et des bureaux squattés par des graffeurs et semble-t-il par des adeptes du paint-ball. Le Noir et Blanc permet de sublimer cet environnement industriel laissé à l’abandon depuis plusieurs décennies. Avec la lumière pénétrante et les ombres, il met en valeur des détails et accentue les textures des équipements détériorés par le temps tout en limitant l’impact visuel des graffitis très colorés.