AXÈS
3 allée Aimé Césaire
du lundi au  vendredi 9h à 18h
samedi 9h à 15h

Voyage en Carolofornie

Si le monde tourne à l’envers, c’est que vous êtes au bon endroit.

Passé du statut de musicien de jazz à celui de photographe en 2018, Nicolas Portnoï vit à Paris.
Il est titulaire d’un diplôme de photojournalisme-documentaire obtenu à l’EMI-CFD et d’une maitrise en sciences économiques.
Il travaille aussi bien sur l’actualité sociale et politique que sur des sujets personnels. Ses centres d’intérêts vont de l’exploration de territoires comme la ville belge de Charleroi, jusqu’à la psychiatrie, sur laquelle il travaille actuellement, en passant par les actualités et les phénomènes de société.
Il a été publié dans M, Le Monde, Libération, l’Humanité, L’Obs, Le Pèlerin, Télérama, La Croix, Les Echos, etc…

Nicolas est membre du collectif de photographes « Fragment » et de l’agence photographique « Divergence Images« .

Voyage en Carolofornie

Si le monde tourne à l’envers, c’est que vous êtes au bon endroit.
La ville de Charleroi semble être un monde étrange et étranger.
Déchue de son faste du 19è siècle par la désindustrialisation et la fermeture des mines, elle a été élue ville la plus laide du monde par un journal néerlandais en 2008.  Cela est évidemment faux car la ville possède sa propre beauté.

Certains lui attribuent le surnom de «Carolofornie», un jeu de mots entre Californie et Charleroi, qui laisse sous-entendre qu’elle est une sorte de monde parallèle surréaliste, un endroit où l’ordinaire ne fait pas la loi, un contraire de la standardisation et de l’uniformisation.

Et c’est vrai.

https://www.nicolas-portnoi.com/

36 POSES

Cette année, 36 étudiant.es,
36 images photographiques, que l’on pourrait assimiler à une pellicule de 36 poses, arrêt sur image d’une année étudiante. 

Chaque proposition d’images sera examinée et choisie collectivement.

Ces photographies seront présentées sur la façade du campus de Sciences Po, ce qui leur permettra d’être visibles tous les jours à n’importe quelle heure, à partir du 7 avril 2022.

Sous la direction du photographe Antoine Poupel

Quand la neige est cache misère

L’Espace Claude Monet – Ateliers de Sainte-Adresse du 2 avril au 8 avril et du 26 avril au 7 mai
18 Rue Reine Elisabeth, Sainte-Adresse

Horaires
mardi – mercredi – jeudi – vendredi – samedi
14h à 18h

Facebook : https://www.facebook.com/JustMagD/
Site : www.justmagd.com

Magdéleine -JustMagD- est une photographe française, qui choisit de faire ses études de photographie à Montréal. Elle part ensuite explorer le monde. Elle présente « Tokyo dans mon Keitai » à Tokyo en 2009 (sous le patronage de l’ambassade de France) puis montre ses images rapportées dans diverses expositions (Parcours Phot’Aix 2020, La Fontaine Obscure à Arles juillet 2019, Chambre07 2018, Polaroid festival 2018 et 2019, etc…).
Les livres l’attirent de plus en plus, elle se forme au design et à la mise en page et apprend certaines techniques de reliure (reliure copte avec Marjon Mudde, livre sculpture Musée du livre de Mariemont). Elle suit un atelier « Photo de voyage » avec Jacques
Sierpinski (2014), ainsi que des workshops « Album de famille » avec Alain Laboile (2017), « Réaliser une série photographique » avec
Claudine Doury (2018), « Le projet photographique » avec Richard Petit (2019) et « Parcourir et éditer ses photographies » avec Nicolas Havette (2019).

Quand la neige est cache misère
La neige tombe, le vent agite les flocons; le blanc recouvre le paysage, effaçant ainsi toutes traces de la mocheté du monde. C’est bien commode à celui qui ne veut pas voir.
La vie si légère ne tient alors qu’à un souffle.
Le mot « violence » nous vient du latin « violencia » et du latin de « violentus », issu du verbe « vis » (verbe « volere ») signifiant « vouloir », découlant du mot grec « bia » (« βια ») signifiant « la force vitale » ou « la force », « la contrainte ».
Le projet construit un parallèle entre la force des éléments naturels et le rapport de force entre deux personnes. L’énergie perfide de l’humain, associée à l’isolation matérielle, efface toute échappatoire.
La série appelle les notions d’identité et d’altérité dans une liaison intime. Elle invite le visiteur a devenir voyeur : il entre dans l’univers d’un couple ordinaire, à travers des arrêts sur images narratifs, mêlés à des photos plus énigmatiques. Ces séquences d’images créent une atmosphère de troubles, d’incertitude. Confrontation entre espaces extérieurs et territoires domestiques accentue le sentiment d’intime solitude. Colère et paranoia fragilisent les liens qui tissent une relation et mènent jusqu’au point de non retour. Torture morale, moqueries, rabaissement, violence entraînent à la destruction. L’anonymat du couple se veut volontaire. Sans identité propre, les tableaux présentés deviennent des situations auxquelles nous pouvons tous nous rapporter, nourris par un contexte bien réel.

Nature et Artifice

Le Monte Cristo
 1 quai Southampton, Le Havre

Horaires
Mardi à partir de 11h
Mercredi – jeudi – vendredi – samedi – dimanche
à partir de 10h30

munnia.fr

Cyanotypes & Plaisanteries

2021-22

2 fois 3, les nuages passent
4 plus 1, les moments s’oublient

Long rêve…

9 moins 6, une ombre traverse
Plus ou moins, la paix s’étend
sur la mer qui scintille…

Swimming Pool Melancholia 

Bistrot Nomade – du 1 avril au 30 avril.
69 Quai de Southampton, Le Havre

Horaires
mercredi – jeudi – vendredi
à partir de 15h
samedi -dimanche
à partir de 11h

Instagram : http://www.instagram.com/cricrimamasam

Originaire de Toulouse, je me suis installée en Normandie, il y a un peu plus de 3ans. J’enseigne les arts plastiques au collège depuis une dizaine d’années. Mon métier m’a amenée à traverser la France de mutation en mutation (Aude, Eure et Loire, Seine maritime). Titulaire d’un master recherche en arts plastiques, et d’une licence d’histoire des arts et d’archéologie, à l’université de Toulouse Jean Jaurès, ma pratique artistique était variée (peinture, dessin, installation, performance), et portait principalement sur la question de la peau comme interface entre l’intime et l’extime. Je créais alors des installations composées de « peaux en latex » suspendues par du nylon, telles des écorchés. Elles servaient parfois de surfaces de projection, d’écrans, pour des vidéos.

« Swimming Pool Melancolia »

J’ai réalisé cette série en juillet 2021, dans les Cévennes. Cette série, se présente comme une séquence d’images. Il y a donc une intention narrative. La série originale est constituée d’une quarantaine de photographies, réalisées avec un téléphone Samsung galaxy note 10 lite.

Les 10 photographies sélectionnées montre une femme en robe rouge, pieds nus, près d’une piscine. Nous découvrons la série, par un triptyque : la femme est allongée au bord de l’eau, ses cheveux, puis son visage s’enfoncent peu à peu dans le liquide. Les images sont elliptiques et préservent le mystère de la scène. Puis la série ouvre sur sept photographies d’un corps en apesanteur dans un bleu vif et clair. La femme flotte à la surface de la piscine ; son corps immergé se laisse porter par le mouvement de l’eau doucement, comme une danse avec l’élément. Le rouge de sa robe sera comme un signe conducteur tout au long de la narration. Il intensifie la dimension dramatique et

cinématographique de la scène. La série compose un ensemble qui amène à la lenteur et à la contemplation du regard du spectateur.

L’attention se porte sur les jeux d’opacité et de transparence d’un corps en partie immergé, sur les contrastes entre le rouge de la robe et le bleu de l’eau, entre un élément tantôt calme et tantôt bouillonnant.

Les ondulations des vagues, les éclaboussures projetées autour du corps, les gouttes coulant le long du visage donnent une matérialité et une plasticité certaine, à ces photographies. Le travail du cadrage permet de rajouter du dynamisme à l’ensemble, et vient rythmer la narration de la série. Ce « all over » de bleu (terme emprunté à l’action painting des années 50), nous englobe et nous plonge dans l’observation de ce corps gracieux et mystérieux qui se meut dans l’eau.