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Catégorie : 2018 Les photographes 2018
[huge_it_portfolio id= »9″]
Yoan Cazoulat
Photographe amateur de 33 ans. Ma passion pour cet art à débuté il y a maintenant quatre années. Cette dernière reflète au mieux ma curiosité et mon besoin d’évasion. J’aime me retrouver à l’air libre pour fixer le détail et l’horizon. Parfois, il me plait d’isoler les couleurs, je donne ainsi à mes tirages plus de caractère. J’apprécie aussi jouer avec la lumière et maîtriser le temps.
Ma série de photos à été réalisé sur le littoral du Havre à Veulette sur mer. Elle met en valeur un décor en perpétuelle évolution ou la nature ne se prive pas de reprendre ses droits. Celle-ci façonne la pierre, le métal et autres matériaux en permanence. Ces éléments sont dévoilés, sculptés et coloriés peu à peu, afin que l’imagination face à ce paysage ne soit pas synonyme de redondance.
Un entre-deux mondes
frontière entre terre et mer
du chemin de galets
à l’immense mur calcaire
où l’érosion et les marées
nous font perdre repère
en dessinant à leurs grès
des décors éphémères
Lieu d’exposition
Le CEM
77 rue du 329ème, 76620 Le Havre
02 35 48 95 25
www.le-cem.com/
Virgile Laguin
Virgile Laguin est graphiste, né et exerçant au Havre. Il assure la communication visuelle de l’Université du Havre au sein du pôle communication de l’établissement, tout en développant une activité free lance pour des commanditaires extérieurs : ADBU, librairie la Galerne, etc. Il participe à l’organisation d’une Saison Graphique, événement annuel centré sur le design graphique contemporain. Sa pratique traverse tous les secteurs du design graphique : identité visuelle, affiches, design éditorial et design interactif, à travers son projet multimédia web « NORLENSK ». Son univers se caractérise par un travail d’architecture subtil associant le plus souvent des typographies scuplturales et des formes organiques abstraites amalgamées par un usage maîtrisé de la trame d’impression et des possibilités de la sérigraphie.
Sa pratique de la photographie joue un rôle de plus en plus important en s’infiltrant dans son travail graphique et inversement.
L’un se nourrit de l’autre, s’ente-mêlent jusqu’à parfois se confondre.
De ses photographies naît un monde parallèle dans lequel des personnages apparaissent, tissant ainsi des histoires en filigrane.
Ses visuels sont reconnus dans le graphisme contemporain avec des sélections au Festival international de l’affiche et du graphisme de Chaumont, à la biennale de design graphique les Golden Bee de Moscou ou encore à la MuipBiennial d’Istanbul.
Lieu d’exposition
Café INK
99 rue Paul Doumer, 76600 Le Havre
09 54 65 00 15
Jean-Philippe Boiteux
Après un diplôme à l’ENS Louis Lumière, Jean-Philippe travaille pendant 10 ans pour les musées parisiens dans la reproduction en procédés photographiques anciens.
Il crée en 2008 les éditions Malaxe, spécialisées dans l’utilisation de procédés exotiques et l’image narrative décalée.
Parallèlement, il enseigne la sensitométrie et la veille technologique en classe de BTS Photographie au Havre. »
www.malaxe.org
Lieu d’exposition
Archipel
41, rue d’Iéna, 76600 Le Havre
Nicolas Wilmouth
Still life
Pleinement dans le style du XVIIe siècle, jusqu’à l’encadrement, les natures mortes et scènes de table de Nicolas Wilmouth sont clairement empruntées à la peinture flamande, mais les ingrédients principaux des photos sont contemporains : un donut coloré, une boîte de sardines, un hamburger juteux, et d’attrayantes frites au gras luisant. Si l’on peut s’émerveiller du peintre qui a su saisir la lumière sur un verre ou l’aspect duveteux d’un fruit, on saura apprécier chez Wilmouth sa façon de s’approprier les effets de la peinture dans la photographie, avec ce désir de créer des ponts entre le passé et la modernité.
Lien
http://www.nicolaswilmouth.com
Lieu d’exposition
Production Autre
22 rue de Fontenoy, 76600 Le Havre
06 07 48 36 57
www.production-autre.fr
Jean-Marc Le Mignot
Né au Havre en 1969, pratique la photographie depuis de nombreuses années.
Mes débuts en argentique n’étaient fait que de photos de famille. Depuis 2009 avec l’achat de mon 1er reflex numérique je me suis lancé dans une démarche radicalement différente, j’explore tout les domaines photographiques, paysage, portrait, animalier, haute vitesse…
Les lueurs du port
Le ciel enfile son manteau sombre. La nuit se pose, légère et envoutante.
Le Havre s’endort en emportant la mélodie incessante de la ville.
Non loin, c’est l’insomnie, le port entame sa parade lumineuse dans le sifflement grinçant des sirènes. Des ombres s’animent et dansent, emportées par le chant perpétuel des engins. La brume se faufile dans la lumière vive d’où s’échappent d’innombrables couleurs que l’eau calme renvoie. Les quais flamboient, j’en oublie les ronronnements mécaniques.
Lieu d’exposition
NOVOTEL Le Havre Centre
Quai Colbert, 76600 Le Havre
02 35 19 23 23
Novotel Le Havre
Gilles Mercier
Autodidacte, Gilles Mercier, s’installe à Paris afin de parfaire ses connaissances techniques en Photographie.
Photoreporter collaborant avec des fondations de type Raoul Follereau , ou encore avec des collectif tel Lumen, et se perfectionnant dans un même temps aux techniques de laboratoires argentiques, Gilles assurera des missions d’assistants techniques auprès de AC Barbier.
Suite à différents travaux documentaires, Gilles Mercier décide de s’investir pleinement dans le champs de l’action sociale.
Aujourd’hui Directeur de résidences sociales, il réinvestit le médium photographique.
Lien
www.gillesmercier.fr
Lieu d’exposition
Art Hôtel
147 Rue Louis Brindeau, 76600 Le Havre
02 35 22 69 44 – contact@art–hotel.fr
Frédéric Alix
J’ai commencé la photo en 2009. en essayant différents genres photographiques et me suis rapidement orienté vers la photo de rue souvent appelé “street photography”.
William Klein, Daido Moriyama, Saul Leiter, Fred Hertzog ou encore Alex Webb m’inspirent dans mon travail et ma manière de voir la rue.
Je travaille en numérique et argentique avec des focales courtes 28 mm et 35mm afin d’être au cœur du sujet. J’aime particulièrement arpenter les rues de ma ville, elle offre une richesse graphique et une météo changeante qui permet d’avoir des jeux de lumière extraordinaire. Je cherche des lieux ou des scènes de vie du quotidien, jouer avec les reflets afin de composer mes photos. J’aime également l’échange qu’il peut exister avec les gens lors de mes déambulations citadines soit par un regard ou une discussion. Je cherche le côté graphique ou poétique d’un lieu et j’attends que les passants se “mettent en scène” pour capturer l’instant avant qu’il ne disparaisse. Je travaille en noir et blanc et en couleur car les deux visions photographiques sont intéressantes et offre de grandes possibilités.
Liens
http://www.instagram/fredfromlh.com
www.fredfromlh.tumbr.com
Lieu d’exposition
LH Concept Store
78 rue Bernardin de Saint-Pierre, 76600 Le Havre
02 35 43 47 75
www.lhconceptstore.com/
Antoine Poupel
« Répétitions »
Antoine Poupel, photographe plasticien, a posé son regard lors des répétitions du futur spectacle « Cocagne », mis en scène par Emmanuelle Vo-Dinh, directrice du centre chorégraphique national de Haute Normandie (le Phare).
S’incluant dans ce temps de « répétitions », et jouant sur l’éthymologie, Antoine Poupel a fixé sous son objectif quelques séances de travail, réunissant dans ses images des gestes, des postures, des mouvements, interprétés par des danseurs, dans différentes scènes, réinventant ainsi une chorégraphie en images. Un même visage, un même corps apparaît sous notre regard, se dédoublant dans une singulière traversée d’émotions différentes, qui mettent en exergue la richesse de l’expression artistique qui se déploie.
Il nous invite à considérer que le temps dévolu aux répétitions est un moment intense, intime, vivifiant, qui tend dans une progression temporelle, vers un lieu final, point ultime où la chorégraphe peut articuler un « C’est ça! » et ouvrir le spectacle à tous les regards du public.
Les répétitions, à travers les images d’Antoine Poupel, prennent une intense dimension. Il nous adresse un message, semblant désirer nous transmettre qu’il s’agit d’une création, dans laquelle chacun mobilise encore et en corps une formidable énergie, qu’il parvient à décupler en opérant un mélange d’images. « Cocagne » nous embarque dans un imaginaire débordant de générosité, qui fait la part belle aux affects qui peuvent traverser tout un chacun.
Anne-Marie Sudry
Lieu d’exposition
La Galerne
148 Rue Victor Hugo, 76600 Le Havre
02 35 43 22 52
www.lagalerne.com/
Les photographes 2018
[huge_it_portfolio id= »9″]
Yoan Cazoulat
Photographe amateur de 33 ans. Ma passion pour cet art à débuté il y a maintenant quatre années. Cette dernière reflète au mieux ma curiosité et mon besoin d’évasion. J’aime me retrouver à l’air libre pour fixer le détail et l’horizon. Parfois, il me plait d’isoler les couleurs, je donne ainsi à mes tirages plus de caractère. J’apprécie aussi jouer avec la lumière et maîtriser le temps.
Ma série de photos à été réalisé sur le littoral du Havre à Veulette sur mer. Elle met en valeur un décor en perpétuelle évolution ou la nature ne se prive pas de reprendre ses droits. Celle-ci façonne la pierre, le métal et autres matériaux en permanence. Ces éléments sont dévoilés, sculptés et coloriés peu à peu, afin que l’imagination face à ce paysage ne soit pas synonyme de redondance.
Un entre-deux mondes
frontière entre terre et mer
du chemin de galets
à l’immense mur calcaire
où l’érosion et les marées
nous font perdre repère
en dessinant à leurs grès
des décors éphémères
Lieu d’exposition
Le CEM
77 rue du 329ème, 76620 Le Havre
02 35 48 95 25
www.le-cem.com/
Virgile Laguin
Virgile Laguin est graphiste, né et exerçant au Havre. Il assure la communication visuelle de l’Université du Havre au sein du pôle communication de l’établissement, tout en développant une activité free lance pour des commanditaires extérieurs : ADBU, librairie la Galerne, etc. Il participe à l’organisation d’une Saison Graphique, événement annuel centré sur le design graphique contemporain. Sa pratique traverse tous les secteurs du design graphique : identité visuelle, affiches, design éditorial et design interactif, à travers son projet multimédia web « NORLENSK ». Son univers se caractérise par un travail d’architecture subtil associant le plus souvent des typographies scuplturales et des formes organiques abstraites amalgamées par un usage maîtrisé de la trame d’impression et des possibilités de la sérigraphie.
Sa pratique de la photographie joue un rôle de plus en plus important en s’infiltrant dans son travail graphique et inversement.
L’un se nourrit de l’autre, s’ente-mêlent jusqu’à parfois se confondre.
De ses photographies naît un monde parallèle dans lequel des personnages apparaissent, tissant ainsi des histoires en filigrane.
Ses visuels sont reconnus dans le graphisme contemporain avec des sélections au Festival international de l’affiche et du graphisme de Chaumont, à la biennale de design graphique les Golden Bee de Moscou ou encore à la MuipBiennial d’Istanbul.
Lieu d’exposition
Café INK
99 rue Paul Doumer, 76600 Le Havre
09 54 65 00 15
Jean-Philippe Boiteux
Après un diplôme à l’ENS Louis Lumière, Jean-Philippe travaille pendant 10 ans pour les musées parisiens dans la reproduction en procédés photographiques anciens.
Il crée en 2008 les éditions Malaxe, spécialisées dans l’utilisation de procédés exotiques et l’image narrative décalée.
Parallèlement, il enseigne la sensitométrie et la veille technologique en classe de BTS Photographie au Havre. »
www.malaxe.org
Lieu d’exposition
Archipel
41, rue d’Iéna, 76600 Le Havre
Nicolas Wilmouth
Still life
Pleinement dans le style du XVIIe siècle, jusqu’à l’encadrement, les natures mortes et scènes de table de Nicolas Wilmouth sont clairement empruntées à la peinture flamande, mais les ingrédients principaux des photos sont contemporains : un donut coloré, une boîte de sardines, un hamburger juteux, et d’attrayantes frites au gras luisant. Si l’on peut s’émerveiller du peintre qui a su saisir la lumière sur un verre ou l’aspect duveteux d’un fruit, on saura apprécier chez Wilmouth sa façon de s’approprier les effets de la peinture dans la photographie, avec ce désir de créer des ponts entre le passé et la modernité.
Lien
http://www.nicolaswilmouth.com
Lieu d’exposition
Production Autre
22 rue de Fontenoy, 76600 Le Havre
06 07 48 36 57
www.production-autre.fr
Jean-Marc Le Mignot
Né au Havre en 1969, pratique la photographie depuis de nombreuses années.
Mes débuts en argentique n’étaient fait que de photos de famille. Depuis 2009 avec l’achat de mon 1er reflex numérique je me suis lancé dans une démarche radicalement différente, j’explore tout les domaines photographiques, paysage, portrait, animalier, haute vitesse…
Les lueurs du port
Le ciel enfile son manteau sombre. La nuit se pose, légère et envoutante.
Le Havre s’endort en emportant la mélodie incessante de la ville.
Non loin, c’est l’insomnie, le port entame sa parade lumineuse dans le sifflement grinçant des sirènes. Des ombres s’animent et dansent, emportées par le chant perpétuel des engins. La brume se faufile dans la lumière vive d’où s’échappent d’innombrables couleurs que l’eau calme renvoie. Les quais flamboient, j’en oublie les ronronnements mécaniques.
Lieu d’exposition
NOVOTEL Le Havre Centre
Quai Colbert, 76600 Le Havre
02 35 19 23 23
Novotel Le Havre
Gilles Mercier
Autodidacte, Gilles Mercier, s’installe à Paris afin de parfaire ses connaissances techniques en Photographie.
Photoreporter collaborant avec des fondations de type Raoul Follereau , ou encore avec des collectif tel Lumen, et se perfectionnant dans un même temps aux techniques de laboratoires argentiques, Gilles assurera des missions d’assistants techniques auprès de AC Barbier.
Suite à différents travaux documentaires, Gilles Mercier décide de s’investir pleinement dans le champs de l’action sociale.
Aujourd’hui Directeur de résidences sociales, il réinvestit le médium photographique.
Lien
www.gillesmercier.fr
Lieu d’exposition
Art Hôtel
147 Rue Louis Brindeau, 76600 Le Havre
02 35 22 69 44 – contact@art–hotel.fr
Frédéric Alix
J’ai commencé la photo en 2009. en essayant différents genres photographiques et me suis rapidement orienté vers la photo de rue souvent appelé “street photography”.
William Klein, Daido Moriyama, Saul Leiter, Fred Hertzog ou encore Alex Webb m’inspirent dans mon travail et ma manière de voir la rue.
Je travaille en numérique et argentique avec des focales courtes 28 mm et 35mm afin d’être au cœur du sujet. J’aime particulièrement arpenter les rues de ma ville, elle offre une richesse graphique et une météo changeante qui permet d’avoir des jeux de lumière extraordinaire. Je cherche des lieux ou des scènes de vie du quotidien, jouer avec les reflets afin de composer mes photos. J’aime également l’échange qu’il peut exister avec les gens lors de mes déambulations citadines soit par un regard ou une discussion. Je cherche le côté graphique ou poétique d’un lieu et j’attends que les passants se “mettent en scène” pour capturer l’instant avant qu’il ne disparaisse. Je travaille en noir et blanc et en couleur car les deux visions photographiques sont intéressantes et offre de grandes possibilités.
Liens
http://www.instagram/fredfromlh.com
www.fredfromlh.tumbr.com
Lieu d’exposition
LH Concept Store
78 rue Bernardin de Saint-Pierre, 76600 Le Havre
02 35 43 47 75
www.lhconceptstore.com/
Antoine Poupel
« Répétitions »
Antoine Poupel, photographe plasticien, a posé son regard lors des répétitions du futur spectacle « Cocagne », mis en scène par Emmanuelle Vo-Dinh, directrice du centre chorégraphique national de Haute Normandie (le Phare).
S’incluant dans ce temps de « répétitions », et jouant sur l’éthymologie, Antoine Poupel a fixé sous son objectif quelques séances de travail, réunissant dans ses images des gestes, des postures, des mouvements, interprétés par des danseurs, dans différentes scènes, réinventant ainsi une chorégraphie en images. Un même visage, un même corps apparaît sous notre regard, se dédoublant dans une singulière traversée d’émotions différentes, qui mettent en exergue la richesse de l’expression artistique qui se déploie.
Il nous invite à considérer que le temps dévolu aux répétitions est un moment intense, intime, vivifiant, qui tend dans une progression temporelle, vers un lieu final, point ultime où la chorégraphe peut articuler un « C’est ça! » et ouvrir le spectacle à tous les regards du public.
Les répétitions, à travers les images d’Antoine Poupel, prennent une intense dimension. Il nous adresse un message, semblant désirer nous transmettre qu’il s’agit d’une création, dans laquelle chacun mobilise encore et en corps une formidable énergie, qu’il parvient à décupler en opérant un mélange d’images. « Cocagne » nous embarque dans un imaginaire débordant de générosité, qui fait la part belle aux affects qui peuvent traverser tout un chacun.
Anne-Marie Sudry
Lieu d’exposition
La Galerne
148 Rue Victor Hugo, 76600 Le Havre
02 35 43 22 52
www.lagalerne.com/
