Exposants 2020

Invitée d'honneur du parcours 2020 GESTES GITANS Ils sont là, mais y sont-ils seulement? Eux, ce sont les Gitans, petit peuple de l’ombre des quartiers de l'ombre, et c'est à l'ombre de cette ombre que leur société s’épanouit.

TENTATION DE DISPARITION « Une fois entré dans les montagnes, personne ne rencontre plus personne. Ce n’est là que l’activité totale des montagnes. Il ne reste aucune trace de quelqu’un une fois qu’il est entré dans les montagnes. » Maître Dogen.

Mon apprentissage est aussi basé sur une culture photographique des photographes du 20ème siècle qui vont du pictorialisme, à Bill Brandt, jusqu’à Raymond Depardon ou encore Gérard Rondeau; en passant par la photographie japonaise ou des pays de l’Est.

Sacrée Nature « La Nature est un temple… ». C’est le début du poème Correspondances de Baudelaire qui a inspiré la série Sacrée Nature où l’on invite un élément végétal à se glisser par surimpression à l’intérieur d’une église.

Perspectives La série d’intérieurs d’Eglises « Perspectives » est une série au long cours, débutée il y a déjà 3 ans, et qui vient s’enrichir chaque année de quelques nouveaux clichés.

« Impression… Le Havre » Inspiré par le lieu de son exposition : l’Hôtel des ventes du Havre, le collectif instHavre vous propose de voyager dans le temps ou presque.

Cette série « Shadow of a doubt » a été réalisé en partenariat avec Lomography et leur pellicule Potsdam Kino B&W 35 mm. Inspiré d’un univers cinématographique où l’expressionnisme allemand rencontre la New Wave des années 80, Shadow of a doubt raconte l’histoire de deux jeunes filles perdues dans un univers urbain quasi abstrait...

Il y a ce que nous traversons, ce qui s’est construit, ce qui s’efface. Il y a les arbres qui grandissent, les pierres qui s’usent, l’eau qui coule, la mer toujours...

Il porte un maillot de bain. Elle porte un maillot de bain. Il tourne le robinet. Elle me regarde. Il sourit

Atlas est conçu comme la représentation d’un espace mental habité par des images imprécises, brouillées, parfois difficilement identifiables. S’agit-il de souvenirs, de choses inventées ou déjà vues ? Des gens, des bâtiments, des automobiles… Il y a quelque chose d’un peu étrange dans cette accumulation sans logique apparente.

Rendre hommage à ces grandes femmes photographes qui lui ont inspiré force et résilience. Soigner son âme en créant ces images avec ses mains. Comme le décrit très bien Boris Cyrulnik, la résilience est la capacité de naviguer entre les torrents.

Je suis un survivant des temps obscurs. Mes cicatrices sont les blessures de mes ancêtres.

Photographe Russe, Marya nous présente une série d'images réalisée à Severdvinsk à partir des années 2000

La série “Epaves” recherche une approche abstraite et texturée de la matière.

PHOTOSYNTHESE Été 2019, Julie Aubourg se voit confier un fond photographique foisonnant d’images de végétation d’un auteur inconnu et composé de plusieurs centaines de tirages argentiques...

Petites Solitudes Océaniques est une nouvelle qui aborde, par le texte et l’image, le sujet de l’expérience philosophique du Sentiment Océanique.

Selon Joaquim Nabuco, un auteur brésilien, «le plus touchant de tous les mots doit être le mot portugais saudade (prononcer saoudade). Il exprime le regret de l’absence, le chagrin des séparations, toute la gamme de la privation des êtres et des objets aimés.

Le geste photographique de Marie Verstraeten consiste à chercher les lignes d’apaisement dans le monumental, le sens dans le gigantisme ; à se poster entre les vides et les pleins, à faire entrer en conversation les ensembles et les détails.

Abandonnées, vivantes, fatiguées, déglinguées, ces enseignes forcent le regard, empreintes d’un pouvoir poétique, réaliste, graphique, géographique, sociétal, des témoins qui interrogent.

« Superpositions » est un travail commencé en 2013 presque par hasard. Par un mouvement d’appareil photo lors de la prise de vue, j’ai constaté qu’il était intéressant de capturer 2 points de vue dans une seule image.

Construite autour d’un couple incarnant les sept péchés capitaux, cette série photographique nous plonge dans un univers « dantesque » où s’entremêlent les forces et les faiblesses de l’Amour.

Je suis parti à Tanger, ville du nord du Maroc de 2010 à 2015. Située sur le détroit de Gibraltar, Tanger hypnotise et s’empare du voyageur dès le premier pas posé sur son sol.

Dans cet environnement moderne, tout ce qui compose le paysage fait écho sur les façades des grattes ciel ou, encore les flaques d’eau laissées après la pluie. Les façades se transforment en écrans géants de plein air. Des scènes de la réalité, transformées, sont projetées.

Comme un stromboscope, Furtives lights, transperce la rétine, crée le rythme. Un instant éphémère emprisonné dans l’image, comme une persistance rétinienne, qui éveille les sens avec le son et parle au corps.

L’utilisation de la polarisation permet de rendre visible des objets qui ne présentent pas de tonalités de couleurs à l’œil nu. La déviation de la longueur d’onde de la lumière rend cette visualisation possible pour des objets transparents.

Je crée des images à partir d’éléments obsessionnels, mort, érotisme, religion, à travers le corps (vivant, mort, ou représenté), l’histoire de l’art (hommage), les rituels (religieux, amoureux, et manipulation).

Je n’ai jamais visité la contrée autre du mirage et je ne souhaite à personne de visiter ce pays : toute entrée y est définitive. Mais au moyen de quelques artifices, on peut en donner l’illusion et rapporter un album de voyage qui étonnera le géographe comme le géomètre.

Voyageur incessant, Fred_H@LH capte l’ombre et la lumière pour fixer un instant invisible ou inattendu. Le temps d’une pause, il témoigne de l’ambiance ou de la poésie d’un reflet ou d’une forme au milieu du tumulte ambiant.

Les photographies de Nicolas Wilmouth témoignent d’une recherche picturale avancée, d’un travail subtil sur la lumière et les matières, ainsi que d’une attention particulière portée à la mise en scène.

Je travaille simultanément sur plusieurs séries différentes mais toutes avec le même désir de donner à voir et proposer un regard sur le monde. Ce désir ne prend tout son sens que dans le partage avec les autres et, quand c’est possible, avec le retour que l’on peut en avoir de leur part qui peut faire évoluer à nouveau mon regard.

Au bout du monde. Une appellation plutôt emphatique pour désigner cet espace, longtemps peu fréquenté et qui a l’avantage de permettre d’oublier la ville toute proche, de mettre entre parenthèses notre quotidien.

Ma passion d’adolescent est devenue mon métier en 1987 avec le rachat du magasin de matériel photographique "Roland Photo".

Située à environ 22 km des côtes françaises, l’île d’Yeu (surnommée le Caillou par ses habitants) est l’île du Ponant la plus éloignée du continent. Lieu intemporel, l’actualité y est souvent relayée au second plan par les histoires locales et les prévisions météo-marines.

Clémence Barbier – Corentin Paar – Julie Graillot – Selya Kiliç - Camille Legentil – Clara Minisini – Juliette Poulin – Amélie Remblier - Benjamin Praité

Cette exposition est née d’un voyage. Un voyage né d’une idée, celle de mon épouse de retrouver le sillage de son papa, officier mécanicien qui navigua sur la ligne Le Havre – New-York au sein de la Compagnie Générale Transatlantique.

Il y a finalement 2 sortes de photographes, ceux qui captent une partie du réel et ceux qui fabriquent leur réel.

La dynamiterie Partir en duo sur un sujet, c’est s’inspirer des connaissances et de l’expérience de l’autre et partager une passion. C’est aussi dans certains cas travailler avec plus de sécurité, notamment dans la photo d’urbex.

La gare transatlantique du Havre est construite entre 1930 et 1935 afin de servir d'écrin au bijou qu'est le paquebot Normandie.