Exposants 2021

Invitée d'honneur du parcours 2020 GESTES GITANS Ils sont là, mais y sont-ils seulement? Eux, ce sont les Gitans, petit peuple de l’ombre des quartiers de l'ombre, et c'est à l'ombre de cette ombre que leur société s’épanouit.

"Une fois entré dans les montagnes, personne ne rencontre plus personne. Ce n'est là que l'activité totale des montagnes. Il ne reste aucune trace de quelqu'un une fois qu'il est entré dans les montagnes." Maître Dogen.

Je suis un survivant des temps obscurs. Mes cicatrices sont les blessures de mes ancêtres.

Pour qui photographions nous ? Pour le moment, la photographie fait « part entière » avec ma vie. Elle m’accompagne, m’aide à avancer et à me situer dans le plus grand que moi. Je la pratique assidûment depuis une dizaine d’années.

MASALA COLORS est un dialogue entre deux continents, un pont entre deux cultures, des rencontres extraordinaires, des échanges enrichissants et précieux. Il est aussi une invitation au voyage comme un conte en images.

Sacrée Nature « La Nature est un temple… ». C’est le début du poème Correspondances de Baudelaire qui a inspiré la série Sacrée Nature où l’on invite un élément végétal à se glisser par surimpression à l’intérieur d’une église.

Julie propose une entrée en matière sur ses recherches autour des fleurs récupérées dans les poubelles de cimetières.

Pour cette nouvelle exposition, Alain à suivi le sculpteur Jean-Pierre Lartisien dans sa recherche de métaux destinés à la réalisation de ses prochaines œuvres.

Perspectives La série d’intérieurs d’Eglises « Perspectives » est une série au long cours, débutée il y a déjà 3 ans, et qui vient s’enrichir chaque année de quelques nouveaux clichés.

Cette série « Shadow of a doubt » a été réalisé en partenariat avec Lomography et leur pellicule Potsdam Kino B&W 35 mm. Inspiré d’un univers cinématographique où l’expressionnisme allemand rencontre la New Wave des années 80, Shadow of a doubt raconte l’histoire de deux jeunes filles perdues dans un univers urbain quasi abstrait...

Il y a ce que nous traversons, ce qui s’est construit, ce qui s’efface. Il y a les arbres qui grandissent, les pierres qui s’usent, l’eau qui coule, la mer toujours...

Il porte un maillot de bain. Elle porte un maillot de bain. Il tourne le robinet. Elle me regarde. Il sourit

A partir de la bobine 35 mm du générique d'un vieux film policier, j'explore la collision, le bégaiement, la superposition...

Rendre hommage à ces grandes femmes photographes qui lui ont inspiré force et résilience. Soigner son âme en créant ces images avec ses mains. Comme le décrit très bien Boris Cyrulnik, la résilience est la capacité de naviguer entre les torrents.

Pour un enfant d'Auguste Perret, voir Le Corbusier, c'est un peu rendre visite à la famille. C'est ce que je me suis dit en découvrant l'Unité d'habitation de Marseille conçue par Le Corbusier.

Selon Joaquim Nabuco, un auteur brésilien, «le plus touchant de tous les mots doit être le mot portugais saudade (prononcer saoudade). Il exprime le regret de l’absence, le chagrin des séparations, toute la gamme de la privation des êtres et des objets aimés.

Le geste photographique de Marie Verstraeten se porte sur les espaces qui ont cette capacité de bouleverser les échelles et les relations que l’individu porte à son environnement ; le regard se poste entre les vides et les pleins, cherchant à faire entrer en conversation les ensembles et les détails.

L’utilisation de la polarisation permet de rendre visible des objets qui ne présentent pas de tonalités de couleurs à l’œil nu. La déviation de la longueur d’onde de la lumière rend cette visualisation possible pour des objets transparents.

Je crée des images à partir d’éléments obsessionnels, mort, érotisme, religion, à travers le corps (vivant, mort, ou représenté), l’histoire de l’art (hommage), les rituels (religieux, amoureux, et manipulation).

Voyageur incessant, Fred_H@LH capte l’ombre et la lumière pour fixer un instant invisible ou inattendu. Le temps d’une pause, il témoigne de l’ambiance ou de la poésie d’un reflet ou d’une forme au milieu du tumulte ambiant.

Les photographies de Nicolas Wilmouth témoignent d’une recherche picturale avancée, d’un travail subtil sur la lumière et les matières, ainsi que d’une attention particulière portée à la mise en scène.

« Impression… Le Havre » Inspiré par le lieu de son exposition : l’Hôtel des ventes du Havre, le collectif instHavre vous propose de voyager dans le temps ou presque.

Corentin Paar, Selya Kilic, Benjamin Praite

La photographe Gaëla Blandy propose à ses élèves de 1ère année à Sciences Po Le Havre de photographier "La Liberté".