2°20, LA FRANCE PAR LE MILIEU

Médiathèque Oscar Niemeyer – du 9 avril au 7 mai
2 Place Niemeyer, Le Havre

Horaires
mardi – mercredi – jeudi – vendredi – samedi
10h à 17h
Visite guidée de l’exposition le 30 avril à 16h suivie d’une dédicace à 17h

Site : www.leligny.fr

Né en 1959, après une formation BTS photo à l’Ecole Nationale Louis Lumière, Jean-Michel Leligny est devenu photographe indépendant et journaliste. Dans ces derniers travaux, il associe photographie et écriture sous différentes formes visuelles, pour rendre compte de notre rapport au monde, s’interrogeant sur notre environnement, le temps qui passe, la féminité. Que ce soit pour QUARANTE, (travail sur les femmes de 40 ans en cours) ou « Tentation de disparition », il se sert de son histoire personnelle pour y puiser une histoire universelle qui interroge les rapports entre l’homme et la nature dans une approche poétique où le verbe tient une place toute particulière. « A l’époque des smartphones, des disques durs saturés d’images, que reste-t-il à photographier sinon notre âme ? »

2°20, LA FRANCE PAR LE MILIEU

2°20 est la longitude du méridien de Paris. Il traverse la France en son milieu, de Dunkerque jusqu’à la frontière espagnole. Ce méridien était autrefois la référence des navigateurs français, et a servi à la détermination du mètre-étalon. Il a été abandonné comme base de mesure universelle au profit du méridien de Greenwich en 1884. Pour commémorer le nouveau millénaire, il est devenu “Méridienne Verte”. Il traverse 8 régions, 20 départements et 337 communes, part de la mer pour arriver en montagne. C’est une ligne idéale pour rendre compte de ce qu’est la France aujourd’hui. C’est ainsi que l’espace d’un été, je suis devenu photographe cycliste, à la rencontre de cette France du milieu. Un voyage de près de 1800 km sur cet axe Nord-Sud pour se confronter à un monde réel, sans fard, en toute simplicité, pour partir à la rencontre d’une France que l’on ne connaît plus, loin des cartes postales et des représentations médiatiques. J’ai choisi de photographier la France ordinaire, la France des petits riens, une France banale, sans à priori. Pourquoi le vélo ? Il est à la fois l’éloge de la lenteur et un moyen écologique de se déplacer. Si notre société nous oblige à « produire » et à vivre de plus en plus rapidement, jusqu’à la frénésie, les photographies de 2°20 se présentent comme des espaces de pause. Lorsque l’on est sur son vélo, on n’est plus photographe, mais avant tout un voyageur qui ressent dans sa chair, dans ses muscles, le froid, le chaud, la pluie, le vent, le relief, la douleur, l’usure des kilomètres. Il y a une confrontation physique avec la géographie, le relief, le climat… L’effort et la lenteur permettent de porter un regard différent. Ce mode déplacement, non agressif, permet la rencontre. Le cycliste devient vite sujet de curiosité, même si au départ, ce sont toujours les mêmes questions qui surgissent. D’où venez-vous, où allez-vous ? Au final, les mêmes que dans la vie : Quel est votre parcours, quels sont vos projets ? Il faut prendre un peu de temps pour échapper à cette vision réductrice de l’être humain, pour découvrir sa richesse par d’autres détours… L’ensemble du travail est réalisé au moyen format selon un protocole établi. Rouler et photographier chaque jour, quelle que soit l’envie, l’inspiration, comme un travail répétitif, une ascèse. Une seule prise de vue à chaque fois, réalisée sur trépied. Des prises de vue frontales, des personnages photographiés de face, comme s’ils étaient spectateurs du vélo qui passe, sans aucune mise en scène, un peu comme une photo de famille.

A L’AUBE DU SILENCE

Le Chat Bleu – du 1er avril au 30 avril
6 Rue du Roi Albert, Sainte-Adresse

Horaires
jeudi – vendredi
12h à 14h et 16h à 23h
samedi
12h à 14h et 16h à 20h
dimanche
16h à 18h

Instagram : www.instagram.com/nathalie_gent

Le souffle des pierres m’enferme.

Je respire au-delà des faux semblants

Recroquevillée dans les fissures d’une vie fragmentée.

Je m’égare aux frontières de ce sillage incertain

Où palpitent des parcelles de vie.

Et je danse dans le silence caché de mon âme.

Selfies, et Moi, et Moi, et Moi

Caisse d’Epargne – du 1er avril au 30 avril
57 Place de l’Hôtel de Ville, Le Havre

Horaires
mardi – mercredi – jeudi – vendredi
9h30 à 12h30 et 13h45 à 17h45
samedi
9h30 à 12h45

Site : http://www.cugnac.be/

Insignifiance d’un art nombriliste et dérisoire, avec humour. Et grandeur. Le pop-art de mon enfance m’a appris à faire grand, coloré, tape-à-l’œil. J’occupe l’espace. Ce travail, timidement commencé en 2018, a pris de l’altitude au cours des mois d’enfermement que nous avons connus. La quasi-totalité des photos ont été prises chez moi, dans un périmètre très restreint, et au cours d’une ou deux sorties entre les confinements. Chaque image a son histoire.

IMPRESSIONS INTEMPORELLES

Galerie Hamon – du 1er au 30 avril

Horaires
mardi – mercredi – jeudi – vendredi – samedi
9h30 à 12h30 et 14h à 19h

Patrick Braoudé est acteur et cinéaste. On lui doit de nombreux films à la mise en scène, comme Génial mes parents divorcent (1990), Neuf Mois (1993), Amour et Confusions (1996), Deuxième Vie (1999), Iznogoud (2005). Il  fait de la photographie depuis son adolescence, mais s’est décidé à exposer ses photos depuis 2013 à l’occasion du festival de Villerville.

IMPRESSIONS INTEMPORELLES
Il nous présente des photos avec un fort aspect pictural, sans retouche, qui s’amusent à donner l’illusion de tableaux, sur un mode «impressionniste » tout en conservant l’instantané de la photographie… des effets obtenus à la prise de vue, sans travail d’ordinateur… « De l’Impressionnisme Numérique » a dit avec amitié Claude Lelouch lors de l’exposition de Deauville… avec une touche d’intemporalité. Des photographies simples du bonheur au quotidien. « Comme cinéaste qui aime regarder ses contemporains, j’aime prendre du temps à observer la plage : groupes d’amis se retrouvant pour un moment d’amitié, familles en quête de détente, couples d’amoureux venus s’isoler, solitaires en réflexion… Mes photos sont des instantanés de ces vies « espionnées ». Des personnages souvent de dos, parfois masqués, ou en contre-jour… des êtres flous, des ombres chinoises, des « fantômes », parfois même juste des tâches de couleurs… Avec cette lumière particulière de la Normandie qui donne à la mer ses teintes étonnantes, du gris vert au bleu de Prusse, au sable ce jaune d’une douceur rare, aux parasols et accessoires de plage colorés leur éclat ensoleillé… Quelques photos… comme le story-board d’un film. 

RÉFLEXIONS À LH

ART HOTEL – du 1 avril au 30 avril.
147 rue Louis Brindeau, Le Havre
Horaires
lundi – mardi – mercredi – jeudi – vendredi – samedi – dimanche
10h à 12h30 et14h 30 à 19h

Site : isabelle-brunet.photo

J’ai toujours adoré faire de la photo. Toute gamine, je faisais des tirages avec mon frère aîné, dans la cave familiale. Je découvrais alors la magie du cliché qui apparaît sur le papier blanc, dans la pénombre et la lumière rouge. Mon premier reflex, c’était en 1981, un Olympus OM10, pour mon premier grand voyage, le Pérou. Et depuis lors, j’ai pu lier mes deux principales passions, les voyages et la photo. En parcourant le monde pendant 35 ans. Cela fait maintenant une dizaine d’années que je m’intéresse à quelque chose de plus abstrait, de plus personnel. Une recherche esthétique, à travers des taches de couleur, de lumière, des flous, du mouvement, bref des reflets. Cela m’apporte une grande liberté, m’ouvre les portes d’un univers très vaste où j’aime me perdre…

RÉFLEXIONS À LH

Le Covid, en me coupant les ailes, m’a forcée à me recentrer sur ma ville natale, à la regarder différemment, à la parcourir de la même manière que si elle m’était étrangère, si elle était lointaine
et pleine de mystères, cette ville où j’ai grandi… Le travail que je présente a donc été réalisé récemment au Havre, sur les planches de la plage, le bassin Vauban, le port de plaisance ou devant le musée Malraux.